DÍA DEL NIÑO Y DE LA JUVENTUD. !AGOSTO, MES DE CELEBRACIONES!

El día 10 de Agosto se celebra el Día del Niño y el día 12 de Agosto se celebra el Día Internacional de la Juventud, declarado por la ONU desde 1999http://www.un.org/es/events/youthday/

Porque sabemos que en la Comunidad Educativa lo más importante son los estudiantes -niños y jóvenes-, queremos invitarte a ser parte de esta celebración internacional, llevando Teatro a la Comunidad. Según UNICEF “La promoción de estos días apoya medidas, tanto nacionales como internacionales para:

• Mejorar la participación de la juventud en las actividades de las Naciones Unidas, así como en la sociedad y en la toma de decisiones
• Desarrollar políticas en temas prioritarios como la educación, el empleo, el hambre y la pobreza, la salud, el medio ambiente, el uso indebido de drogas y la delincuencia juvenil
• Desarrollar canales de comunicación y cooperación entre organizaciones juveniles, agencias del sistema de las Naciones Unidas y otras organizaciones juveniles intergubernamentales”http://www.unicef.org/lac/flash/DW/dia_de_la_juventud.html

Nos complace llegar a tu Establecimiento con una Selección de Obras destacadas en la producción Teatral Nacional. Contamos con la mejor y más amplia selección deTEATRO PARA NIÑOS, JÓVENES Y FAMILIAS en Chile, con Obras de diversas temáticas y formatos. Solicita CARTELERA COMPLETA, CON MÁS DE 70 ESPECTÁCULOS Y/O VALORES AL MAIL contacto@educages.cl

NUESTROS SERVICIOS:

-Función de Teatro a  elección, en el Establecimiento o Escenario al aire libre.

-Registro Fotográfico incluido.

-Creación de tráiler o teaser con espectáculo y participación del público.

-Amplificación y sonido (optativo).

 

Trasladamos Montajes  a todas las regiones.

RESERVA TU EVENTO DESDE YA! Escríbenos  para más detalles, Información o Presupuestos.

Nuestras Obras:

1.- OBRAS MUSICALES, INFANTILES Y FAMILIARES.

2.- COMEDIAS CLÁSICAS (Abordan textos clásicos nacionales y extranjeros, con formato de Comedia).

3.- OBRAS CRIOLLAS, NACIONALES, CON ENFOQUE IDENTITARIO (Rescatan el Folclor e Historia nacional. Estas Obras ofrecen una mirada a la historia de Chile, sus usos, música, tradiciones, anécdotas; con los tonos propiamente idiosincráticos de nuestro humor)

4.- OBRAS CONTEMPORÁNEAS Y CALLEJERAS (Obras Juveniles y Montajes de Formato carnavalesco, para ser presentadas en Espacios Abiertos)

      DESTACADOS:

INFANTIL Y FAMILIAR

TITULO	AUTOR	RESEÑA	MENSAJE
1. “¿Quién manda a Quién?	María Teresa Almarza	“Quien manda a quien” Cuento coreográfico ambientado en un circo muy particular donde disfrutaran de las aventuras que viven los artistas del circo de Don Rufino Corales, donde aparentemente los grandes son los que mandan pero en realidad son los más pequeños quienes lo hacen.  Los niños se identificaran y reirán con las travesuras del pequeño conejo y del indomable leoncito, quienes se encargaran de desordenar graciosa y traviesamente todos los números de este particular circo.	Un maravilloso espectáculo de imágenes, colores, danza, vestuarios, coreografías, textos y artistas que, por sí solos, encantan a todo público.  Música clásica llevada  a una hermosa comedia infantil. Un trabajo alegre, elegante y delicado, absolutamente contemporáneo y recomendable para toda comunidad educativa. Género: Danza Teatro para público Infantil y Familiar. Teaser:
2.  Juanito Inventor.	Claudio Rojas	El protagonista de esta historia no está muy contento porque sus ideas no funcionan como quisiera. Se pasa el día pensando en nuevos inventos, tanto así que su madre lo reta por distraído y sus compañeros de curso lo molestan porque no pone atención en clases.  Un día, aburrido de que sus amigos se rieran de él, decide embarcarse en un invento que lo llevará a recorrer los caminos de la creatividad; junto a su abuelo Don Pestaña y su amigo Charquicán, un par de herramientas y varios desechos que estaban listos para ser tirados a la basura, descubre que su mente le permite viajar por insospechados lugares.	Un Montaje de Títeres, juegos y música en vivo, en formato de teatrito. Se trata de una intervención de teatro y animación que mediante recursos lúdicos y la activa participación de los espectadores, busca poner en valor el amor por la naturaleza y la necesidad de relacionarlos armoniosamente con el ambiente.  Ideal para Párvulos, Primer Ciclo y Escuelas de Lenguaje.   Género: Teatro Infantil Educativo y Ecológico.
3. “Carta al Principito”	Antoine de Saint Exuperi	A seis años que el Principito dejó la tierra, el aviador le escribe una carta para saber algo de él, aquí plasma sus impresiones sobre su pequeño amigo y su forma de enfrentar el mundo. Nos habla de cómo era su planeta, su que hacer, su vida, su viaje y su estadía en la tierra, nuestro aviador nos lo cuenta a través de sus palabras y su mundo musical, como los tres personajes se enredan en un cuento que aunque parece conocido se revela como un viaje dinámico por lo “esencial” que siempre termina siendo “invisible a los ojos”	Esta Obra persigue estimular el respeto y valoración de las ideas y creencias distintas de las propias, reconociendo el diálogo como fuente permanente de humanización, de superación de diferencias y de aproximación a la verdad. Propone positivamente la habilidad de expresar y comunicar las opiniones, ideas, sentimientos y convicciones propias, con claridad y calma.  Un clásico lleno de ternura e imágenes inolvidables.   Género: Teatro familiar, con música de los Beatles. Teaser:https://www.youtube.com/watch?v=HdTCxJ1DFyo
4. “La Caperucita Roja en la Ciudad”	Adaptación Disney	La Caperucita Roja es una adolescente, que recibe por encargo de su madre llevar una canasta con provisiones a su abuela que vive en la comuna de Colina. Como su madre le ha enseñado, no tiene que hablar con desconocidos, pero Caperucita es una joven inquieta, sociable y muy confiada. En el camino se encuentra con el Lobo que cansado de las constantes burlas de la gente de la ciudad decide transformarse de lobo bueno a lobo malo. Cuando Caperucita se encuentra con él, no duda en hablarle, dándole detalles de todo lo que va a hacer y agregándolo sin mayor preámbulo a sus amigos de facebook. En su recorrido también conoce a un detective que anda tras los pasos del lobo malo que quiere comerse a una caperucita… ¿Qué pasara con caperucita? ¿Será engañada por el lobo? O ¿Será salvada por el detective?	En este Montaje, cargado de enseñanzas y orientaciones didácticas para los niños y adolescentes, el Lobo representa la figura del peligro, de quien deben protegerse, aún  cuando se trata de Internet y redes sociales como Facebook… En este contexto de usos y lenguaje contemporáneo, la historia medular de la Caperucita se desata en un argumento perfecto para Comunidades Educativas, familias y grupos de riesgo, favoreciendo el diálogo entre jóvenes y adultos, re valorando la importancia de los círculos de confianza al interior de los grupos familiares y educativos.    Género: Teatro Familiar. Clásico Disney chilenizado. Teaser:https://www.youtube.com/watch?v=CS8ZvgXMg-A
5. “Presumida”		Montaje inspirado en la clásica fábula infantil de Charles Perrault “La ratoncita presumida”; cuya historia nos cuenta las desventuras vividas por una ratita, con el fin de encontrar el verdadero sentido de la amistad.  Minnie Rose es una ratita que se siente fea, a lo que atribuye su soledad. Un día, en la reciente primavera, decide vestirse bonita para llamar la atención de otros animales. En esta búsqueda de nuevos amiguitos, la ratita Minnie Rose se siente segura gracias a su belleza, atribuyéndole a esto su éxito y desconociendo los valores que siempre ha tenido, cayendo en la vanidad y la mentira, lo cual no le permite demostrar lo bella que siempre ha sido, no siendo presuntuosa sino bondadosa. Además, conoce a un gato engreído y altanero, que la incita a dejar de lado a sus antiguos amiguitos, con los cuales solía estudiar o ir a tomar helados a la plaza. La ratita recibe la inesperada visita de un antiguo amigo, que la hace decidir entre la amistad verdadera o la popularidad que le ofrece el gato, la cual puede variar en cualquier minuto ya que él es felino y ella roedor.	“La Ratita Presumida” nos entrega conceptos valóricos de forma literal, como la amistad verdadera, el interés por el conocimiento y el respeto hacia los demás.  Charles Perrault nació el año 1628, en París. Ejerció la abogacía hasta 1983, fecha en que decidió dedicarse a la literatura. Su primer paso lo dio con el poema el siglo de Luis el Grande en 1984. Posteriormente se dedicó a los cuentos en los que destacan; Piel de asno, Cenicienta, Pulgarcito, Caperucita roja, La bella durmiente, Barba azul, entre otros. Perrault, era la competencia más cercana para los hermanos Grimm. “La Ratoncita presumida” fue uno de sus títulos más reconocidos, gracias a la gran enseñanza entregada a través de una estructura simple y ejemplificadora. Charles Perrault falleció en  mayo de 1703, dejando un gran legado a la literatura infantil. Género: Teatro Infantil Educativo. Obra de Época.   Teaser:https://www.youtube.com/watch?v=22uIyWh1VOk
6.  “Reallity de los Maldadosos”		Maldadosos, cuenta la reivindicación de 6 conocidos villanos, que al ver sus carreras trancadas por representar una imagen negativa deciden someterse a un concurso (reallity) el cual les promete cambiar su imagen negativa, y representar una imagen bondadosa y generosa aunque sea un desafío para estos villanos.  El Capitán Garfio, el Lobo Feroz, Cruella de Vil, la Madrastra de Blancanieves, Úrsula y la bruja de Hansel y Gretel, se someten a este concurso en el que tendrán que demostrar que su talento va más allá de las fechorías, deberán pasar pruebas de canto, baile y destreza, las cuales les harán empatizar con el público, para así convertirse en el gran ganador, que cambiará su imagen positivamente. Ellos, están conscientes de que ser villano ya “no se usa“, por lo que tendrán que luchar con su instinto aunque les cueste.	Maldadosos, es un montaje dinámico que hace participar al público, tanto en la competencia de los personajes como en la decisión del ganador final.  Además del gran aporte recreativo, la obra entrega valores como la amistad y el respeto, llevando un claro mensaje al “NO BULLYING” a los infantes. Es un montaje que aparte de recrear, entrega valores, tanto para adultos como para niños.   Género: Comedia Infantil, muiscalizada.   Teaser:https://www.youtube.com/watch?v=YLE-35NYDrE&feature=youtu.be
7. “Los Tres Chanchitos”	Adaptación Disney	Es la historia de tres hermanos, tres entretenidos chanchitos que deben enfrentarse a la dura tarea de afrontar el mundo solos. Sólo se tienen entre sí.  Pero, debido a su falta de comunicación y la poca capacidad para ponerse de acuerdo, deciden vivir cada uno por su cuenta, construyendo sus propias casas. Rosario la chanchita perezosa  construye su casa de paja, Pancracio el comilón construye su casita de madera y, el mayor, Horacio el estructurado, lo hace con  ladrillo. Todo esto con el fin de protegerse del lobo feroz, quien siempre anda al acecho.  ¿Podrán los chanchitos escapar del lobo feroz?	En este Montaje, cargado de enseñanzas y orientaciones didácticas para los niños de Enseñanza Básica, los chanchitos representan el valor, el esfuerzo, la dedicación y el amor. Asimismo, van dejando en evidencia los anti valores como la desidia, la flojera, la envidia y la flaqueza. Juntos encontrarán la vía para, haciéndose mejores, creciendo en conjunto y ayudándose a superar los errores, a través del trabajo en equipo, conquistar su meta, triunfar y disipar las diferencias haciendo primar el valor del amor familiar.  Género: Teatro Familiar. Clásico Disney chilenizado. Teaser:https://www.youtube.com/watch?v=qbmNh49dX3U
8. “Charquicán y Sopaipilla”	Creación original	Charquican y Sopaipilla son dos divertidos payasos un poco locos(o bastante)  que han decidido recorrer el mundo cantando y jugando con sus mejores amigos “los niños”.  Juntos han hecho un pacto para cuidar y conservar nuestra naturaleza y los animales que en ella habitan.  A través de una guitarra y locos instrumentos  nos enseñaran canciones y nos presentaran a unos excéntricos amigos; los “Ecolocos” fantásticos títeres que alguna vez fueron material de desecho, pero que hoy han revivido con Charquicán y Sopaipilla para encantarnos con maravillosas historias y aventuras que nos devolverán el amor por nuestro planeta tierra.	Un Montaje de Títeres, payasos y música en vivo, en formato de teatrito. Se trata de una intervención de teatro y animación que mediante recursos lúdicos y la activa participación de los espectadores, busca poner en valor el amor por la naturaleza y la necesidad de relacionarlos armoniosamente con el ambiente.  Ideal para Párvulos, Primer Ciclo y Escuelas de Lenguaje.   Género: Teatro Infantil Educativo y Musical. Teaser:https://www.youtube.com/watch?v=Uxcp78HjPjk
9. “El Mago de Oz”	Lyman Frank	El Mago de Oz nos narra la historia de Dorothy una pequeña niña, que un inesperado día se ve envuelta en un gran tornado, que la lleva a recorrer una aventura en un mundo desconocido con seres muy particulares.  Su gran deseo de volver a su hogar, la lleva a recorrer el camino amarillo, camino que la conduce hacia el Mago de Oz, el mago que todo lo cumple. Lo que Dorothy no sabía era que en su trayecto se iba a encontrar con un espantapájaros sin cerebro, un hombre de lata sin corazón y con león muy cobarde y que juntos se dirigirán a Oz con la esperanza de hacer realidad sus deseos, en el camino aprenden a protegerse de los peligros, sortear las pruebas y a vivir una amistad que no olvidarán jamás.	La importancia de seguir los sueños, valorar la amistad y la familia. Potenciar el trabajo en equipo y conseguir las metas con esfuerzo y venciendo cualquier adversidad.  A través de las figuras del corazón, el cerebro y la valentía, la historia nos presenta una hermosa metáfora en torno a los valores de la vida.   Género: Teatro Familiar. Clásico Disney chilenizado.   Teaser:https://www.youtube.com/watch?v=Zc9OLtSt33U
10. “Las Aventuras del Gato con Botas”	Charles Perrault	Se desarrolla en un pueblo de Francia y cuenta la historia de un viejo molinero que antes de morir hereda a sus tres hijos (el mayor Dantón, el del medio Giovani y el menor Julian) todas sus pertenencias, incluyendo a su amado gato Phillip. El padre reparte sus bienes y no alcanza a dejar a Julian (el hijo menor), más que a su “pequeño e insignificante gato”. Éste (Julian), al ver lo único que heredó, se decepciona y quiere abandonar el pueblo en busca de mejor suerte. El Gato al escuchar las lamentaciones de su nuevo amo, decide ayudarlo y gracias a sus ingeniosas astucias convence al rey de que su amo es el Marqués de Carabás. El Rey impresionado por la riqueza que le muestran, conciente que el joven Julian, se case con su hija, la princesa Leontina. Es entonces cuando Julian se da cuenta del valor de la verdadera amistad.	La obra tiene como objetivo esencial entretener y entregar a través de las anécdotas de los personajes del cuento, un mensaje acerca de que las apariencias nos pueden engañar, pues no siempre lo que vemos, es necesariamente la realidad.  Con una estética preciosista, tanto en los muñecos como en la escenografía, los intérpretes-titiriteros, muestran a los niños, un mundo mágico, en que los muñecos y elementos que estos manipulan realmente cobran vida. A través de divertidos juegos se desarrolla la historia y muestra a los niños que a pesar de las apariencias, todo se puede lograr y que la amistad y la colaboración mutua, pueden ayudarnos a cambiar nuestro destino. Siendo éstas indispensables en el desarrollo personal y humano. Género: Teatro familiar. Títeres.
11. “El cometa al rescate”	Creación colectiva.	Cuenta la historia de las Astromelias (flores que crecen en forma silvestre en el campo y se reproducen con la luz solar). Doña Mole, envía a Jacinto el jardinero, con engaños a cortar todas estas flores. Su ambición la lleva a tomar cautivas a dos Astromelias en una campana de cristal, con las cuales pretende hacer un negocio y así hacerse millonaria, pues, las hará reproducirse solo cuando ella quiera. Su crueldad deja al pueblo sin los colores, ni la alegría de estas bellasflores. El Señor Árbol sepercata de este horrible desastre ecológico y habla con Jacinto (el Jardinero) quien reflexiona sobre su error e irresponsabilidad. Arrepentido, junto a los otros personajes de la historia, deciden ir en ayuda de las Astromelias.	Cuando aparentemente todo está consumado y no hay solución para el problema, aparece Pepe el Cometa, quien trae con su luz un regalo de esperanza: el renacimiento de las Astromelias, que lleva en sí, el aprendizaje de colaboración de los hombres, en el cuidado de la Naturaleza. La Humanidad entonces renace en espíritu y amor.  La obra tiene como objetivo esencial sensibilizar a los niños con la Naturaleza, estimular y fomentar valores como el respeto, cuidado y amor por ella, y la responsabilidad que a todos nos compete por el cuidado de nuestro hábitat. Género: Teatro familiar Educativo. Marionetas preciosistas. Teaser:https://www.youtube.com/watch?v=Ha45WOem1y4
12. “Pedrito, cuidado con el lobo”	Sergéi Prokófiev	Pedrito es un niño muy listo que vive junto a su abuelita y su perro Chasca. Él sueña con ser un gran cazador para ser el niño más popular de su escuela, sin embargo su abuela no lo deja salir al bosque debido a los grandes peligros.  Sin importar las advertencias de su familia y de su perro Chasca, quien trata constantemente de hacerlo entender que todo lo que le dicen es por su bien, Pedrito sale al bosque una y otra vez mintiendo siempre para lograr atrapar al lobo y lograr la admiración de sus amiguitos a costa de cualquier cosa, pero nunca lo logra, por lo que vuelve a mentir culpando de todas sus travesuras a su fiel amigo y compañero quien lo acompaña y cuida en cada una de sus andanzas. Pedrito, cuidado con el lobo nos lleva por un viaje de música, coreografías, canciones y valores.	Trata el valor de la honestidad como el enfoque central del montaje, y también tratamos varios conceptos igualmente importantes para potenciar el desarrollo del niño y orientarlos en este periodo tan importante, donde bien sabemos que los pequeños actúan por imitación, es por esto que dejamos que viajen de la mano de nuestros personajes. El protagonista de la historia comete errores que más adelante son la razón por la que toma conciencia de sus actos y “aprende la lección” simultáneamente con nuestro Pedrito.  Como pedagogos sabemos que la mejor forma de llegar al niño es a través de ejemplos y con mensajes literales en un contexto de magia donde potenciamos valores y fomentamos la cultura a través de teatro. Género: Teatro familiar, transversal y educativo. Teaser:https://www.youtube.com/watch?v=PZP8DrVvI5g

 JUVENILES Y CONTEMPORÁNEAS.

TITULO	AUTOR	RESEÑA	MENSAJE
13. “OFFSIDE”	Creación colectiva	El fútbol es sinónimo de oportunidades y muchas veces es la única instancia con que las familias cuentan para salir de la pobreza.  “Offside” nos muestra la historia de un equipo de barrio, integrado por “El máquina”, “El turro”, “Damián”, “Pirimpi” y “La Kelly”, la única mujer en el equipo; todos ellos luchan por alcanzar sus sueños y el de sus familias. La adversidad está presente día a día en la vida de estos muchachos pero la familia, la amistad y las ganas de salir adelante son más fuertes. Para ellos los sueños pueden concretarse gracias al trabajo, la perseverancia y la voluntad. “Offside” también nos muestra que las clases sociales no son una barrera y que sí es posible trabajar por mismo objetivo: llegar a primera división.	Temática sobre la falta de oportunidades, con énfasis en cómo se pueden concretar los sueños a través de la perseverancia, la amistad y el apoyo de la familia. Además aborda el consumo de alcohol y drogas y cómo esto puede afectar en nuestra vida, temas contingentes en nuestra sociedad y en la juventud de nuestro país  Nuestro montaje es ágil, lleno de música y coreografías que sin duda serán un atractivo para el público asistente logrando una identificación con la juventud. Musicalizado con coreografías y canto de Hip Hop Género: Teatro familiar. Comedia con toques de drama. Teaser:https://www.youtube.com/watch?v=78GNxG7S5bo
14. “Clotario”	Creación Colectiva	“Clotario” narra la vida y obra de Clotario Blest Riffo, un señor que alcanzó a vivir casi todo el siglo pasado (90 años) y que trabajó fehacientemente por el derecho de los trabajadores más humildes. Fue un hombre dedicado a la política pero sin pertenecer a ningún partido político en particular: su lucha era por la justicia social. Para ello creó durante su vida muchos sindicatos y organizaciones. Dedicado totalmente a esa causa, no tuvo familia ni riqueza (se separó joven de su única novia, jurándole amor eterno, e hizo voto de pobreza, viviendo como un monje).	Narrando la vida de Clotario, se da cuenta de todo el movimiento político y el surgimiento de las distintas organizaciones de todo el siglo pasado (1900-1990).  Los estudiantes y, en general la Comunidad Educativa, desde niños a apoderados, podrán aprender mucho sobre la historia de nuestro país de una manera lúdica, amena y divertida.   Género: Teatro Callejero. Espectáculo masivo. Orientado a la puesta en escena de la Historia de Chile.
15. “CHIVO”	Creación  Colectiva	Un grupo de jóvenes, próximos a salir del colegio, se verá sometido a diferentes presiones, que los afectarán de una forma particular. Valeska, es hija de una madre soltera, quien por medio del esfuerzo, ha logrado darle una educación de buena calidad; envuelta en un medio en donde la belleza, el éxito y el dinero se tornan fundamentales, esta joven luchará por asegurarse un futuro prometedor, sin pensar en el costo que eso significa. Su pololo José Tomás, hijo único de padres profesionales, trabajadores y exitosos, ve coartadas sus aspiraciones vocacionales, ya que su idealismo es puesto en jaque, tanto por su entorno como por sí mismo.  Por otro lado, una familia de clase alta, alterada por una crisis económica prolongada, lucha por encajar a Toño, un joven de 20 años que aún está en cuarto medio, en la educación superior; el alcohol, las drogas, la desidia, los problemas de aprendizaje y la ausencia de metas, se interpondrán en el camino al éxito.	CHIVO busca una reflexión sincera y real desde el contexto en el cual se encuentran los estudiantes. Por medio de una historia dinámica y atractiva:  -Expresa la problemática social e ideológica que acompaña a los estudiantes en el desafío de realizarse como profesionales. -Expone las conductas como la violencia, el alcoholismo, el consumismo, drogadicción y abuso, como síntoma de las presiones que ejerce en ellos el sistema, mostrando una radiografía de los jóvenes chilenos. -Plantea cómo las problemáticas de los jóvenes, se presentan transversalmente  en las diferentes realidades socioeconómicas. -Expone la contradicción entre vocación y necesidad de pertenencia al sistema. Género: Drama con toques de Comedia. Teatro adolescente. Teaser:https://www.youtube.com/watch?v=QSV02gJGKvI
16. “Brigadas”	Creación Colectiva	“Brigadas” nos muestra de manera muy dinámica todo lo que tuvo relación con la manifestación del arte mural callejero en Chile, comenzando con los albores del hombre (cuando pintaba en el muro de su cueva antes de cazar) hasta la modernidad, pasando fugazmente una pincelada por toda la historia.  Colectivo Obras Públicas se afirma de esta concepción artística (las brigadas) por ser un ejemplo, tanto de un trabajo colectivo, cooperativo, horizontal y “anónimo”, como de un hacer uso del espacio público distinto al que hoy en día estamos habituados, vale decir: habitar el espacio común (calles, barrios y plazas), compartir en él, crear comunidad, y no sólo que sea un espacio de paso en el cual nadie se comunica con otros.	Los estudiantes aprenderán mucho sobre la historia política de nuestro país, sobre todo del siglo pasado, con una mirada objetiva y al mismo tiempo lúdica. No nos interesa crear ideologías sino traer a la memoria episodios del país tan interesantes como únicos (Chile es un ícono en cuanto a la concepción artística de brigadas muralistas), como fue la labor de la Brigada Ramona Parra en los 70’s. Por otro lado, como dijimos arriba, los estudiantes verán un ejemplo de trabajo colectivo y cooperativo.    Género: Teatro Callejero. Espectáculo masivo. Orientado a la puesta en escena de la Historia de Chile.
17. “REDES”	Creación colectiva	Tiene como base una investigación de lo que somos hoy como seres humanos, como va cambiando nuestro modo de relacionarnos cuando usamos la tecnología como extensión de nuestro cuerpo, nuestra vida. Con toques de humor pequeñas historias de amor se van entrelazando en donde la amistad, traición, esperanza y un desenlace en donde queda en evidencia que la conocida frase: “la realidad supera la ficción” sí cobra sentido en este universo de redes que se conectan y crean un espejo hacia el espectador.  Un montaje entretenido y con un lenguaje cercano a nuestros jóvenes.	Hoy en día es más frecuente el uso de la tecnología en todo ámbito de nuestra vida. Nos relacionamos a través de Facebook, Instagram, Twitter etc., y cada vez más nuestra interacción con el entorno se va haciendo más lejana.  En “Redes” se aborda las bondades de las redes sociales y también su lado más peligroso. Si no tenemos un responsable manejo de éstas, las consecuencias pueden ser lamentables. Amores que surgen a través de las redes, Bulling y traiciones entre amigos son los temas que nuestro montaje toca de forma lúdica pero no por eso menos serias. Género: Comedia Juvenil Educativa. Teaser:https://www.youtube.com/watch?v=bBZjVTGQvPk
18. “EPIC”	Rubén Barros	Claudia es una estudiante de 16 años, con un complicado pasado debido al abandono de su padre, que constantemente sufre de Bullying por parte de sus compañeras Francisca y Camila. Comenzando su pololeo con Felipe, Claudia se encuentra en la etapa de la adolescencia con dudas con respecto a su relación con sus pares, su madre y su sexualidad. El conflicto se desata en una fiesta organizada por Mauricio, un joven de 20 años. Es dentro de esta celebración donde Francisca, por despecho al rechazo de Felipe, tiene relaciones con Mauricio, resultando embarazada. Esto traerá una serie de determinaciones que terminará cambiando la vida de nuestros protagonistas y su entorno para siempre.  “La clase abortada: Epicfail ” nos muestra de una forma real, convincente y cercana la realidad de nuestro jóvenes, transformándose en un material de gran importancia a la hora de reflexionar y dialogar acerca de temas tan presentes en nuestros estudiantes como el aborto juvenil, bullying y relaciones padres-Hijos-Profesores.	La creación de la obra teatral “La clase abortada: Epic fail” nace bajo la necesidad de mejorar los programas de educación  sexual entregada en los establecimientos educacionales, para masificar de forma lúdica, reflexiva y  cercana, herramientas y conocimientos que permiten una deducción que ayuda al alumno a controlar los altos índices de embarazo juvenil y las consecuencias que esto conlleva.  Dentro de los factores de riesgo asociados y tratados dentro de la obra esta: el aborto, el bullying, el alejamiento familiar y la falta de información sobre la educación sexual. Las principales consecuencias psicosociales tratadas dentro de la obra son la deserción escolar, familias disfuncionales, además de mostrar los altos índices de mortalidad en las precoces madres, partos prematuros y complicaciones del parto. Género: Teatro realista educativo para segundo ciclo y enseñanza media.
19. “A propósito de  Francisco”	George Büchner	La obra cuenta la historia de Francisco Woyzeck, un soldado raso de condición humilde que trata de sobrevivir cumpliendo con diferentes trabajos, desde afeitar todos los días a su Capitán y sometiéndose a experimentos científicos, que le provocan diversas alucinaciones y trastornos. Esto lo realiza para poder mantener a su hijo, y su esposa a quien ama al borde de los celos.  Así, este hombre que no tiene un alto nivel intelectual, y por tanto carece de voluntad, deposita todas sus ilusiones y esfuerzo en su familia. Pero este es traicionado, ya que Su crisis emocional estalla al enterarse de la infidelidad de María. Donde el amor se transformara en celos enfermizos, que desencadenaran la muerte de los protagonistas.	Este montaje nos Invita a criticar un paisaje desértico del amor y el desamor, del poder y la codicia. Permite a los espectadores ser testigos de la  necesidad como un real concepto, del sobrevivir  frente a otros, de la deshumanidad  y de la segmentación  de la sociedad. Toda la trama transita por las vivencias de una  familia en tiempos de guerra, donde el conflicto moral sitúa al individuo común en la posición más baja. Haciéndolo renegar de factores tan indispensable como: Los valores, la individualidad, el real sentido de humanidad y sociedad.  Género: Drama narrado por títeres de varilla.   Teaser:https://www.youtube.com/watch?v=XHOgFDpEEyM

 APLICACIÓN SEP: El uso del Teatro como un Recurso de Aprendizaje innovador para el Curriculum;  como Instrumento de Motivación relacional y Participación a nivel deConvivencia Escolar, que incluye todos los estamentos de la Escuela; y como elemento de Integración y Consolidación del Liderazgo, constituye una excelente estrategia para implementación SEP.

Contamos con la mejor y más amplia selección de Teatro Familiar en Chile, con Obras de diversas temáticas y formatos.

Experiencia

EDUCAGESha colaborado con diversos Establecimientos Educacionales y Organismos Estatales,  en muchas iniciativas y programas socio culturales,  y las orientaciones contemporáneas de la Creación Artística y Cultural, atendiendo los requerimientos de la expresión multidisciplinaria en Chile.

Ha creado, producido y montado actividades culturales, con Montajes Teatrales en todo Chile.

2014. Productores Generales del VI Festival de Teatro Infantil y Familiar de Invierno de la Biblioteca de Santiago, con más de cinco mil asistentes.

En el 2012, 2013 y 2014, llevamos Teatro, Educación, Arte y Cultura, a:

-Corporación Educacional de Rancagua (CORMUN); Corporación de Desarrollo de San Vicente de Tagua Tagua; DEM Tomé; Ilustre Municipalidad de Puchuncaví (REG. Valparaíso); Fundación  Nuestra Señora del Carmen (Curacaví); DAEM Los Lagos; Colegio Industrial Don Orione (Maipú); Corporación Educacional de Pozo Almonte (REG. Tarapacá); -Colegio Marta Aguilar Zerón (REG. Coquimbo- Tierra Amarilla); Teatro Municipal de Valdivia (REG. Los Ríos); SENDA San Bernardo; SENDA Quinta Región; Edutep; Corporación Emprender (Larapinta); Teatro Sidarte; Teatro Camilo Henríquez (Círculo de Periodistas); Centro Experimental de Arte Tessier (CEAT); Teatro Mamut; Colegio King Cordillera; Colegio Andrés Bello, de Quinta Normal; Escuela Manuel Baquedano, de Recoleta; Escuela Nuestra Esperanza, de San Francisco de Mostazal; Escuela Gabriela Mistral, de Santa Cruz; CORPQUIN. Corporación Municipal de Desarrollo de Quinta Normal; Municipalidad de Lo Espejo; DIBAM; Entre muchos otros.

Si está interesado en conocer más acerca de EducaGes, nuestra gestión u  Obras de Teatro, diríjase a nuestras plataformas  www.educages.cl O En  http://educagescultura.wordpress.com/

Búscanos  en Facebookhttp://goo.gl/Ky83yu

Si desea contactarnos para mayor información sólo llámenos o escriba a contacto@educages.cl

Nuestros más cordiales saludos

Coordinación EducaGes

Belem Galaz

2- 2 9733676 (Fijo)

9- 9 5966226 (Celular)

TEATRO EDUCATIVO 2014

Estimado(a) Profesor(a)

Deseándole éxito y bienestar a Usted y su Comunidad Educativa, en este año académico 2014 que recién comienza; tenemos el agrado de invitarlo acelebrar el inicio del año escolar,  llevando a su Establecimiento un Montaje Teatral como bienvenida para los estudiantes.

Este año nos queremos hacer parte de la programación educativa y cultural de su Establecimiento, con espectáculos teatrales para todas las edades y en diversos formatos, que aportan al Currículum y Objetivos Transversales.

Contamos con la  más amplia selección de Teatro Familiar en Chile, con Obras de diversas temáticas y formatos.

Trasladamos Montajes  a todas las regiones. ¡RESERVA TU EVENTO DESDE YA!

Escríbenos  para más detalles, Información o Presupuestos al mail   contacto@educages.cl

“… Crear una ficción dramática es para los niños el aprendizaje de la función social de los individuos. Es ensayar la democracia, crear espacios de libertad y descubrir la propia identidad dentro del cuerpo social…”  

A continuación algunos de nuestros Montajes disponibles. Para ver la Cartelera Completa con nuestro 70 Montajes disponibles, por favor escríbanos al mail que aparece más abajo.

PÁRVULOS Y PRIMER CICLO

1. Las Aveturas de la Caperucita Roja en la Ciudad.

2. Los Tres Chanchitos.

3. Charquicán y Sopaipilla.

4. Pedrito cuidado con el Lobo.

5. El Cometa al Rescate.

SEGUNDO CICLO Y ENSEÑANZA MEDIA

6. La Historia de Emile Dubois.

7. EPIC. O la Clase Abortada.

8. OFFSIDE

9. CHIVO

10. Población Arenera

11. Los Tres Mosqueteros.

12. Carta al Principito

13. El Gran Contubernio

14. Gabriela y Pablo

PARA LOS PAPÁS, PROFESORES Y ADULTOS DE LA COMUNIDAD.

14. La más Señora de todas las Putas, O la Manzana de Kafka.

15. Al sobaco sobaco, miserable al destino

Nuestras Obras:

1.- OBRAS MUSICALES, INFANTILES Y FAMILIARES.

2.- COMEDIAS CLÁSICAS (Abordan textos clásicos nacionales y extranjeros, con formato de Comedia).

3.- OBRAS CRIOLLAS, NACIONALES, CON ENFOQUE IDENTITARIO(Rescatan el Folclor e Historia nacional. Estas Obras ofrecen una mirada a la historia de Chile, sus usos, música, tradiciones, anécdotas; con los tonos propiamente idiosincráticos de nuestro humor)

4.- OBRAS CONTEMPORÁNEAS Y CALLEJERAS (Obras Juveniles y Montajes de Formato carnavalesco, para ser presentadas en Espacios Abiertos)

APLICACIÓN SEP: El uso del Teatro como un Recurso de Aprendizaje innovador para el Curriculum;  como Instrumento de Motivación relacional y Participación a nivel de Convivencia Escolar, que incluye todos los estamentos de la Escuela; y como elemento de Integración y Consolidación del Liderazgo, constituye una excelente estrategia para implementaciónSEP.

EXPERIENCIA.

EDUCAGES ha colaborado con diversos Establecimientos Educacionales y Organismos Estatales, en la satisfacción de  sus necesidades en la perspectiva del “Marco para la buena Enseñanza”, “Vive Sano”, “Vive sin drogas”, entre otras iniciativas y programas,  y las orientaciones contemporáneas de la Creación Artística y Cultural, atendiendo los requerimientos de la expresión multidisciplinaria en Chile.

Hemos creado, producido y/o montado actividades culturales, con Montajes Teatrales en todo Chile. En el 2012 Y 2013 llevamos teatro a: DAEM Tomé, Corporación Educacional de Rancagua (CORMUN), Ilustre Municipalidad de Puchuncaví (REG. Valparaíso), Fundación  Nuestra Señora del Carmen (Curacaví), Corporación Educacional de Pozo Almonte (REG. Tarapacá), Teatro Municipal de Valdivia (REG. Los Ríos), SENDA San Bernardo, -SENDA Quinta Región, SENDA La Florida, Jardín Infantil Happy Children, Colegio Industrial Don Orione (Maipú), Colegio Marta Aguilar Zerón (REG. Coquimbo- Tierra Amarilla), Edutep., (Corporación Emprender (Larapinta),  Fundación Misioneras del Carmelo (Curacaví),  Colegio King Cordillera, Jardín Infantil El Caracol, Jardín Infantil El Castillo, Colegio Andrés Bello, de Quinta Normal, Escuela Manuel Baquedano, de Recoleta, Escuela Nuestra esperanza (San Francisco de Mostazal), Escuela Gabriela Mistral (Santa Cruz), CORPQUIN. Corporación Municipal de Desarrollo de Quinta Normal, Corporación de Educación de San Vicente de Tagua Tagua. Entre muchos otros.

Si está interesado en conocer más acerca de EducaGes, nuestra gestión u  Obras de Teatro, diríjase a nuestra plataforma   www.educages.cl

Búscanos  en Facebook http://xurl.es/dw1aq

Si desea contactarnos para mayor información llámenos al número 2-29733676

Nuestros más cordiales saludos

Coordinación EducaGes

Belem Galaz

9-5966226

DÍA INTERNACIONAL DE LA PREVENCIÓN DEL CONSUMO DE DROGAS.

EDUCA Y DIVIERTE CON TEATRO EN LA ESCUELA. 

El día 26 de Junio se celebra en Chile el Día Internacional de la Prevención del Consumo de drogas y alcohol, que se conmemora oficialmente en todo el mundo cada 26 de junio desde 1987, y queremos invitarte a ser parte de esta celebración, llevando Teatro a la Comunidad.

En este contexto, celebrar para prevenir es la receta. Llevar Teatro familiar que aborda estas  temáticas con orientaciones apropiadas para cada edad a las Escuelas, Municipalidades y Barrios, propicia que los niños y jóvenes puedan  aprender sobre los factores de riesgos, conceptos, tipos de drogas, tipos de consumidores, consecuencias de la droga en la escuela, etc., dándose cuenta de la gran problemática que acarrea el consumo de estas sustancias, y adicionalmente llegar a los padres y profesores transmitiendo un mensaje claro y sencillo: Conocer más a los hijos y acercarse más a ellos, Saber quiénes son sus amigos, Definir normas y límites claros, Fomentar una vida sana,  Informarse sobre los efectos del alcohol y otras drogas y generar instancias de conversación con los hijos sobre los riesgos que implica el consumo de drogas y alcohol.

En este sentido, la preocupación internacional respecto al flagelo transversal que constituyen las drogas, el alcohol y el tráfico, se manifiesta en varias iniciativas nacionales lideradas por SENDA en Chile. Acá links de interés y más información:

http://www.senda.gob.cl/campanas/dia-de-la-prevencion-2012/

http://www.senda.gob.cl/mas-informacion/links-de-interes/

Nos complace llegar a tu Establecimiento con una Selección de Obras destacadas en la producción Teatral Nacional, orientadas a abordar las temáticas antes mencionadas.

NUESTROS SERVICIOS:

-Función de Teatro a  elección, en el Establecimiento o Escenario al aire libre.

-Registro Fotográfico incluido.

-Amplificación y sonido (optativo).

Trasladamos Montajes  a todas las regiones. Código Mercado Público: 644166

APLICACIÓN SEP: El uso del Teatro como un Recurso de Aprendizaje innovador para el Curriculum;  como Instrumento de Motivación relacional y Participación a nivel de Convivencia Escolar, que incluye todos los estamentos de la Escuela; y como elemento de Integración y Consolidación del Liderazgo, constituye una excelente estrategia para implementaciónSEP.

RESERVA TU EVENTO DESDE YA! Escríbenos  para más detalles, Información o Presupuestos.

Selección Especial para el Día Internacional de la Prevención del Consumo de drogas y alcohol: 

OFFSIDE: Ambientada en la Población Glorias Navales de la quinta región, esta Obra es una hermosa mirada a la vida adolescente, sus sueños, preocupaciones, equivocaciones, peligros y esperanzas. Temática sobre la falta de oportunidades, con énfasis en cómo se pueden concretar los sueños a través de la perseverancia, la amistad y el apoyo de la familia. Además aborda el consumo de alcohol y drogas y cómo esto puede afectar en nuestra vida, temas contingentes en nuestra sociedad y en la juventud de nuestro país.

El fútbol es sinónimo de oportunidades y muchas veces es la única instancia con que las familias cuentan para salir de la pobreza. ”Offside” nos muestra la historia de un equipo de barrio, integrado por “El máquina”, “El turro”, “Damián”, “Pirimpi” y “La Kelly”, la única mujer en el equipo; todos ellos luchan por alcanzar sus sueños y el de sus familias. La adversidad está presente día a día en la vida de estos muchachos pero la familia, la amistad y las ganas de salir adelante son más fuertes. Para ellos los sueños pueden concretarse gracias al trabajo, la perseverancia y la voluntad. ”Offside” también nos muestra que las clases sociales no son una barrera y que sí es posible trabajar por mismo objetivo: llegar a primera división.

Nivel Educativo: Enseñanza Media, Séptimo y Octavo.

CHIVO: La Obra Teatral CHIVO, se presenta hoy como una alternativa educacional,  que busca una reflexión sincera y real desde el contexto en el cual se encuentran los estudiantes. Por medio de una historia dinámica y atractiva para los alumnos. Expone las conductas presentes en los jóvenes, como la violencia, el alcoholismo, el consumismo, drogadicción y abuso, como síntoma de las presiones que ejerce en ellos el sistema, mostrando una radiografía de los jóvenes chilenos.

Un grupo de jóvenes, próximos a salir del colegio, se verá sometido a diferentes presiones, que los afectarán de una forma particular. Valeska, es hija de una madre soltera, que por medio del esfuerzo, ha logrado darle una educación de mejor calidad, a lo que su nivel social respecta; envuelta en un medio en donde la belleza, el éxito y el dinero se tornan fundamentales, esta joven luchará por asegurarse un futuro prometedor, sin pensar en el costo que eso significa. Su pololo José Tomás, hijo único de padres profesionales, trabajadores y exitosos, ve coartadas sus aspiraciones vocacionales, ya que su idealismo es puesto en jaque, tanto por su entorno como por sí mismo. Por otro lado, una familia de clase alta, alterada por una crisis económica prolongada, lucha por encajar a Toño, un joven de 20 años que aún está en cuarto medio, en la educación superior; el alcohol, las drogas, la desidia, los problemas de aprendizaje y la ausencia de metas, se interpondrán en el camino al éxito.

Nivel Educativo: Enseñanza Media, Séptimo y Octavo.

Contamos con la mejor y más amplia selección de Teatro Familiar en Chile, con Obras de diversas temáticas y formatos, entre éstas destacanOBRAS MUSICALES, INFANTILES Y FAMILIARES; COMEDIAS CLÁSICAS;  OBRAS CRIOLLAS, NACIONALES, CON ENFOQUE IDENTITARIO; OBRAS CONTEMPORÁNEAS Y CALLEJERAS.

Si está interesado en conocer más acerca de EducaGes, nuestra gestión u  Obras de Teatro, diríjase a nuestras plataformas   www.educages.cl

Búscanos  http://www.facebook.com/pages/EducaGes-Gesti%C3%B3n-de-Recursos-Humanos-y-T%C3%A9cnicos-para-la-Educaci%C3%B3n/164307906957562

Si desea contactarnos para mayor información sólo llámenos o escriba a contacto@educages.cl

Nuestros más cordiales saludos

Coordinación EducaGes

Belem Galaz

9-5966226

 

MAYO: Día de la Madre y Día del Alumno. Celebra con Teatro.

El día 10 de Mayo se celebra internacionalmente el Día de la Madre. El mismo mes se destaca a nivel nacional el  Día del Alumno, que constituye una fiesta en homenaje a todos los estudiantes chilenos y se celebra cada 11 de mayo desde 1992, año en el que el Ministerio de Educación determinó que así fuera.

Queremos invitarte a ser parte de esta celebración transversal a todas las comunidades educativas del país, llevando Teatro a la Escuela.

Nos complace llegar a tu Establecimiento con una Selección de más de 50 Obras Teatrales destacadas en la producción escena nacional. Contamos con la mejor y más amplia selección de Teatro Familiar en Chile, con Obras de diversas temáticas y formatos.

NUESTROS SERVICIOS:

-Función de Teatro a  elección, en el Establecimiento o Escenario al aire libre.

-Registro Fotográfico incluido.

-Amplificación y sonido (optativo).

-También puedes elegir la Función en un Teatro de Santiago con capacidad para 350 personas.

Foto Obra «Caracol», recomendada para celebrar este Día de la Madre.

Trasladamos Montajes  a todas las regiones.

Nuestras Obras:

1.- OBRAS MUSICALES, INFANTILES Y FAMILIARES.

2.- COMEDIAS CLÁSICAS (Abordan textos clásicos nacionales y extranjeros, con formato de Comedia).

3.- OBRAS CRIOLLAS, NACIONALES, CON ENFOQUE IDENTITARIO (Rescatan el Folclor e Historia nacional. Estas Obras ofrecen una mirada a la historia de Chile, sus usos, música, tradiciones, anécdotas; con los tonos propiamente idiosincráticos de nuestro humor)

4.- OBRAS CONTEMPORÁNEAS Y CALLEJERAS (Obras Juveniles y Montajes de Formato carnavalesco, para ser presentadas en Espacios Abiertos)

Las sugerencias EducaGes

Destacamos para celebrar el Día del Alumno:

Enseñanza Media y Segundo Ciclo:

TITULO	AUTOR		RESEÑA		MENSAJE
“Los Tres Mosqueteros”	Alexandre Dumas		Narra la historia de D’Artagnan, un humilde hijo de campesino que siguiendo las enseñanzas de su padre decide que quiere ser un mosquetero. Al conocerlos, D’Artagnan se da cuenta que no es nada fácil llegar a formar parte de este prestigioso cuerpo de valerosos caballeros. Pero la historia ofrece una oportunidad a nuestro personaje… Una adaptación especialmente hecha para jóvenes y familia.		Los tres mosqueteros tiene un argumento por todos conocido que promulga valores positivos como son la lealtad, la fidelidad, el valor, el compañerismo, el amor, la justicia, la amistad, la honradez y la nobleza, presentes en la figura de los cuatro protagonistas y en la colectividad a la que representan; los Mosqueteros. Unos valores presentes también en su lema “uno para todos y todos para uno”, toda esta enseñanza moral, unida a una hermosa puesta en escena, la acción, las luchas de capa y espada aderezado  con toques de humor, hacen  a esta Obra  muy recomendable para todos los públicos. Género: Teatro Clásico. Comedia Familiar.
“El Avaro”	Moliére.			Harpagón es uno de los más conocidos ciudadanos del París del siglo XVII, pero su fama no se debe a una virtud precisamente. Su extrema avaricia ha traspasado fronteras, por lo que vive constantemente con la creencia que le robarán sus preciados tesoros. Tesoros que guarda bajo 7 llaves. Sus hijos, Elisa y Cleonte, están enamorados de Valerio y Mariana, respectivamente. El problema es que Harpagón ha puesto sus ojos en la enamorada de su hijo para tomarla como esposa. Mientras Valerio se ha hecho pasar por fiel sirviente del viejo avaro para acercarse a su tan ansiado amor. Es en este complejo panorama sentimental donde se desarrolla esta entretenida comedia.	Los vicios y deformidades de cada uno aparecen puestos en evidencia: la pedantería de los que pretenden pasar por cultos, la ignorancia de algunas profesiones, la depravación de ciertos nobles, la hipocresía… En El avaro podrán comprobarse los resultados de una caracterización tan compleja y rica en perspectivas. El teatro de Molière defiende una concepción de la vida basada en el sometimiento a las leyes de la naturaleza y a los dictados de la razón. La moderación, la tolerancia y el sentido común deben formar parte de una moral social basada en lo natural y lo razonable. Lo natural debe imponerse al rigorismo religioso, a los padres autoritarios, a la pedantería, al parasitismo. En suma, a cualquier exceso que conduzca al ridículo. Género: Farsa Comedia. Teatro Clásico. Perfecto para compartir en familia.
“El Médico a palos”	Moliere			Es la historia de un hombre del que su mujer dice que es médico. El enredo se presenta cuando el protagonista es reclamado para atender el extraño caso de una muchacha que ha perdido el habla. Tras una trama atragantada con grandes palizas, el supuesto “médico” descubre que la paciente no tiene otra cosa  que mal de amores: su padre se opone a que se case con su amado, debido a que busca casarla con un hombre de su misma clase; por ello se lleva a cabo un plan para unir a la pareja prohibida.	Comedia en Moliere es una suma de situaciones que sus personajes se enfrentan en la vida cotidiana y que resultan graciosas; provocadas, casi siempre, por la esencia débil de lo humano. Su desenlace siempre es feliz. El personaje principal no tiene características extraordinarias, sino que es común y corriente además de representar un arquetipo, tiene un profundo sentido de la ética. En cambio la farsa se caracteriza porque sus personajes se comportan de manera extravagante, además de mostrar hechos exagerando la realidad y son una crítica a la sociedad. El autor y la puesta en escena destacan la importancia de los Valores como el Amor, la perseverancia, la confianza, la humildad y, se pone en evidencia el daño que ocasionan Antivalores como la Mentira, el engaño, la indiscreción y la venganza. Género: Farsa Comedia. Teatro Clásico. Familiar.
“El Buen Doctor”	Basada en Antón Chéjov			Se escogieron 3 cuentos de la obra “El buen doctor” para realizar en este montaje: EL ESCRITOR: El escritor (Chejov) es el hilo conductor de estos cuentos. Todo lo que su mente va creando aparece en escena. Inicia la obra con un monólogo acerca de su vida como escritor y al comenzar a imaginar interactúa dentro de sus propias creaciones. EL ESTORNUDO: un empleado fiscal asiste por primera vez al Teatro Municipal y allí se encuentra con su jefe máximo. Los nervios y ansiedad le juegan una mala pasada con éste, y deberá arreglar las cosas para no perder su empleo. LA INSTITUTRIZ: el carácter abusivo de una autoritaria dueña de casa quien magníficamente realiza un despliegue de cinismo y fraude para darle una lección a su sumisa y callada institutriz a través de la humillación, pero la que terminará recibiendo la lección será la propia señora. LA CIRUGIA: no hay para que decir que el dolor no causa risa, salvo, naturalmente, que sea otra la persona que lo sufra. Aquí veremos a un sacristán que acude a la consulta del Buen Doctor para hacerse una cirugía y quitarse de una vez por todas el dolor de muelas… pero él no sabía que por esos días solo atendía el ayudante del dentista, un hombre sin ninguna experiencia en asunto de cirugías y solo les quedará encomendarse a Dios para que todo resulte bien.	Neil Simon en la obra “El Buen Doctor” adapta algunos de los cuentos cortos escritos por Antón Chejov, que son inspirados en experiencias propias, razón por la cual, muchos de ellos retratan la vida y visión que Chejov tenia sobre el comportamiento y fragilidad humana. El humor negro es la tónica de “El Buen Doctor”, en donde un escritor que ya ha perdido inspiración pero que no puede parar de escribir, comienza a crear, después de mucho tiempo sin tener una idea de su gusto, un cuento tras otro. Es ahí donde los personajes de “El buen Doctor” comienzan a tener vida y recrear en escena lo que el escritor va imaginando. Género: Comedia Negra. Textos clásicos rusos.
“Historia de Emile Dubois”	Luis Cáceres			A comienzos de 1900, Valparaíso acoge al primer asesino en serie de la historia de nuestro país, su nombre Emile Dubois. Cinco víctimas, todos extranjeros, fueron la causa que llevaron a este hombre a enfrentar el fusilamiento. Habiendo pasado más de un siglo, el puerto ha generado una serie de mitos en torno a la figura de este personaje; Santo del pueblo, asesino despiadado o el Robbin Hood chileno, son algunos de los calificativos que circulan alrededor de los ascensores y la bohemia porteña.	El Montaje abre una ventana  al tradicional Valparaíso de 1900, usos lingüísticos, prácticas cotidianas, música e imágenes que se presentan alegres y amables. La Obra aborda un episodio histórico nacional que constituye parte del acervo folclórico porteño; así se nos muestra también, llena de voces, alegrías, música, comedia, baile y muchos cuadros e indumentaria que, en suma, dejan la sensación de un grato aprendizaje con un fondo amplísimo para reflexionar y recordar. Género: Comedia. Teatro Musical. Uso de máscaras, andamio y diversos objetos de Comedia del Arte. Basada en texto de Patricio Manns.
“Población Arenera”	Vicente Larenas			Población Arenera nos cuenta una serie de hechos que se viven en una población callampa, que existió en la vera del Río Mapocho en la década del cuarenta. Es el año en que se cumple una década desde que se fundó la mentada población… Una conjunción de personajes que habitan la fauna local, nos presentan una historia de lucha, llena de humor, fuerza, dolor entre otros aliños que nos ayudan a mirar la realidad que se vive cuando la marginalidad es el yugo al que pocos pueden o se les deja escapar.	Una mirada a un Chile de antaño, a usos populares, hábitos y tradiciones, marcada con una gran cuota de humor y enseñanzas que se desvelan entre las vida y las relaciones de nuestros personajes, personas, chilenos, como cualquiera y especiales, como todos. Una crítica social realista profunda y cómica que cuestiona si ¿Queremos mirar desde un palco abierto la realidad o queremos que nos cuenten mentiras que les convienen a unos pocos? Obra ganadora de varios festivales en Chile y el extranjero. Género: Comedia Popular. Teatro familiar.
“Joaquín Murieta y la Fiebre de los Metales”	Adaptación de Pablo  Neruda	Inspirada en ‘Fulgor y Muerte de Joaquín Murieta’ de Pablo Neruda. La obra “Joaquín Murieta y la fiebre de los metales” muestra la vida de un joven minero que en busca de oportunidades viaja a California Estados Unidos en la denominada fiebre del oro. En ese lugar se encuentra con hostilidad, explotación, racismo y maltrato; todo esto lo llevó a luchar fervientemente por el pueblo latinoamericano. Tanto fue su revuelo que se transformó en leyenda y pasó a generar muchas dudas sobre su nacionalidad, ya que en México en la ciudad de Sonora se le atribuyen tres cunas, una de ellas nuestro país Chile.			Da a conocer la historia de los chilenos, en este caso Joaquín Murieta, Quillotano, que viajaron rumbo a un futuro mejor en las tierras californianas en el año 1850, encontrándose con abuso de poder, discriminación racial, pobreza y conflictos. Proporciona una mirada a la experiencia del inmigrante, a la realidad de una generación que persiguió sus sueños hasta un país que brillaba y sangraba por la Fiebre del Oro. Una puesta en Escena que usa el reciclaje como aporte exclusivo a los elementos que la componen, busca incentivar  al reciclaje, el cuidado del entorno y la revaloración de la utilidad de los objetos. Género: Teatro Objeto. Musicalizado con Música Tradicional y Canto Popular.
“La Retontista. La otra conquista de Chile”	Creación colectiva			En una época llena de nuevos descubrimientos, colonizaciones, usurpación y explotación, desde España un ladronzuelo de mala monta llega al Nuevo Continente por error, tratando de escapar de los fiscalizadores del Rey. Juan Pedro Alberto Raúl José González Soto García Díaz de los Díaz soleados de la Península Izquierda de Andorra San Martín de Pérez, el ladronzuelo, llegará a America, específicamente al Sur del continente, en donde vive un pueblo que ama su tierra, el pueblo Mapuche, y vivirá una nueva experiencia que NO lo hará cambiar. Se encontrará con Merquén, un joven mapuche quien hospitalariamente, lo llevará a su tribu para pedirle al Lonco que le permita quedarse con ellos. Cuando Juan Pérez descubra que en esta tribu trabajan la plata para transformarla en collares, nos mostrará sus antivalores  favoritos para usurpar y aprovecharse lo más que pueda de sus nuevos inquilinos antes de retornar a su patria, ideando un plan para explotar el mineral y luego huir para hacerse rico en el Viejo Mundo. Es así como Merquén y Juan Pérez vivirán una nueva experiencia que tiene que ver con el principio de este intercambio de culturas en una nueva tierra.	Nuestra obra está trabajada bajo la técnica de La Comedia del Arte, que es un estilo de teatro de máscara, que obliga al trabajo físico del actor, exigiendo a “hacer” constantemente en escena. Este estilo nace en Italia a principios del siglo XVI con el fin de hacer una crítica cruda de la sociedad en esa época, y a trascendido hasta nuestros tiempos, ya que ha servido para hacer una reflexión de cómo somos nosotros mismos bajo otra mirada, conducida por la comedia irónica, reflexiva e inteligente. Por lo tanto ocupamos este estilo para realizar todas nuestras obras, y en esta ocasión para representar el periodo de la historia de Chile de La Conquista. Ya que sabemos empíricamente que la gente que llegó a colonizar y conquistar estas tierras, imponiendo sus costumbres, religiones, pensamientos, etc. es lo peor de lo peor que salió del viejo mundo, y mezclado con lo que ya había acá en el sur de América, creó una nueva especie, la CHILENA, que tan influenciada por factores externos, olvidándose de sus verdaderas raíces, a las que hasta hoy en día no les permite convivir con ellos, trata de buscar su propia identidad. Género: Comedia Popular. Teatro familiar.
“Offside”	Creación colectiva			El fútbol es sinónimo de oportunidades y muchas veces es la única instancia con que las familias cuentan para salir de la pobreza. «Offside» nos muestra la historia de un equipo de barrio, integrado por «El máquina», «El turro», «Damián», «Pirimpi» y «La Kelly», la única mujer en el equipo; todos ellos luchan por alcanzar sus sueños y el de sus familias. La adversidad está presente día a día en la vida de estos muchachos pero la familia, la amistad y las ganas de salir adelante son más fuertes. Para ellos los sueños pueden concretarse gracias al trabajo, la perseverancia y la voluntad. «Offside» también nos muestra que las clases sociales no son una barrera y que sí es posible trabajar por mismo objetivo: llegar a primera división.	Temática sobre la falta de oportunidades, con énfasis en cómo se pueden concretar los sueños a través de la perseverancia, la amistad y el apoyo de la familia. Además aborda el consumo de alcohol y drogas y cómo esto puede afectar en nuestra vida, temas contingentes en nuestra sociedad y en la juventud de nuestro país Nuestro montaje es ágil, lleno de música y coreografías que sin duda serán un atractivo para el público asistente logrando una identificación con la juventud. Género: Teatro familiar. Drama con toques de Comedia.
“Brigadas”	Creación Colectiva			“Brigadas” nos muestra de manera muy dinámica todo lo que tuvo relación con la manifestación del arte mural callejero en Chile, comenzando con los albores del hombre (cuando pintaba en el muro de su cueva antes de cazar) hasta la modernidad, pasando fugazmente una pincelada por toda la historia. Colectivo Obras Públicas se afirma de esta concepción artística (las brigadas) por ser un ejemplo, tanto de un trabajo colectivo, cooperativo, horizontal y “anónimo”, como de un hacer uso del espacio público distinto al que hoy en día estamos habituados, vale decir: habitar el espacio común (calles, barrios y plazas), compartir en él, crear comunidad, y no sólo que sea un espacio de paso en el cual nadie se comunica con otros.	Los estudiantes aprenderán mucho sobre la historia política de nuestro país, sobre todo del siglo pasado, con una mirada objetiva y al mismo tiempo lúdica. No nos interesa crear ideologías sino traer a la memoria episodios del país tan interesantes como únicos (Chile es un ícono en cuanto a la concepción artística de brigadas muralistas), como fue la labor de la Brigada Ramona Parra en los 70’s. Por otro lado, como dijimos arriba, los estudiantes verán un ejemplo de trabajo colectivo y cooperativo. Género: Teatro Callejero. Espectáculo masivo. Orientado a la puesta en escena de la Historia de Chile.
“CHIVO”	Creación  Colectiva			Un grupo de jóvenes, próximos a salir del colegio, se verá sometido a diferentes presiones, que los afectarán de una forma particular. Valeska, es hija de una madre soltera, que por medio del esfuerzo, ha logrado darle una educación de mejor calidad, a lo que su nivel social respecta; envuelta en un medio en donde la belleza, el éxito y el dinero se tornan fundamentales, esta joven luchará por asegurarse un futuro prometedor, sin pensar en el costo que eso significa. Su pololo José Tomás, hijo único de padres profesionales, trabajadores y exitosos, ve coartadas sus aspiraciones vocacionales, ya que su idealismo es puesto en jaque, tanto por su entorno como por sí mismo. Por otro lado, una familia de clase alta, alterada por una crisis económica prolongada, lucha por encajar a Toño, un joven de 20 años que aún está en cuarto medio, en la educación superior; el alcohol, las drogas, la desidia, los problemas de aprendizaje y la ausencia de metas, se interpondrán en el camino al éxito.	La Obra Teatral CHIVO, se presenta hoy como una alternativa educacional,  que busca una reflexión sincera y real desde el contexto en el cual se encuentran los estudiantes. Por medio de una historia dinámica y atractiva para los alumnos, el proyecto educacional “CHIVO en tu colegio”: -Expresa la problemática social e ideológica que acompaña a los estudiantes en el desafío de realizarse como entes productivos enfocados al éxito profesional. -Expone las conductas presentes en los jóvenes, como la violencia, el alcoholismo, el consumismo, drogadicción y abuso, como síntoma de las presiones que ejerce en ellos el sistema, mostrando una radiografía de los jóvenes chilenos. -Plantea cómo las problemáticas de los jóvenes, se presentan transversalmente  en las diferentes realidades socioeconómicas de nuestro país. -Expone la contradicción entre vocación y necesidad de pertenencia al sistema, generando una instancia de reflexión con respecto a sus inquietudes profesionales. Género: Drama con toques de Comedia. Teatro adolescente.

Recomendaciones para Primer Ciclo

TITULO	AUTOR	RESEÑA	MENSAJE
“Carta al Principito”	Antoine de Saint Exuperi	A seis años que el Principito dejó la tierra, el aviador le escribe una carta para saber algo de él, aquí plasma sus impresiones sobre su pequeño amigo y su forma de enfrentar el mundo. Nos habla de cómo era su planeta, su que hacer, su vida, su viaje y su estadía en la tierra, nuestro aviador nos lo cuenta a través de sus palabras y su mundo musical, como los tres personajes se enredan en un cuento que aunque parece conocido se revela como un viaje dinámico por lo “esencial” que siempre termina siendo “invisible a los ojos”	Esta Obra persigue estimular el respeto y valoración de las ideas y creencias distintas de las propias, reconociendo el diálogo como fuente permanente de humanización, de superación de diferencias y de aproximación a la verdad. Propone positivamente la habilidad de expresar y comunicar las opiniones, ideas, sentimientos y convicciones propias, con claridad y calma. Un clásico lleno de ternura e imágenes inolvidables. Género: Teatro familiar, con música de los Beatles.
“La Caperucita Roja en la Ciudad”	Adaptación Disney	La Caperucita Roja es una adolescente, que recibe por encargo de su madre llevar una canasta con provisiones a su abuela que vive en la comuna de Colina. Como su madre le ha enseñado, no tiene que hablar con desconocidos, pero Caperucita es una joven inquieta, sociable y muy confiada. En el camino se encuentra con el Lobo que cansado de las constantes burlas de la gente de la ciudad decide transformarse de lobo bueno a lobo malo. Cuando Caperucita se encuentra con él, no duda en hablarle, dándole detalles de todo lo que va a hacer y agregándolo sin mayor preámbulo a sus amigos de facebook. En su recorrido también conoce a un detective que anda tras los pasos del lobo malo que quiere comerse a una caperucita… ¿Qué pasara con caperucita? ¿Será engañada por el lobo? O ¿Será salvada por el detective?	En este Montaje, cargado de enseñanzas y orientaciones didácticas para los niños y adolescentes, el Lobo representa la figura del peligro, de quien deben protegerse, aún  cuando se trata de Internet y redes sociales como Facebook… En este contexto de usos y lenguaje contemporáneo, la historia medular de la Caperucita se desata en un argumento perfecto para Comunidades Educativas, familias y grupos de riesgo, favoreciendo el diálogo entre jóvenes y adultos, re valorando la importancia de los círculos de confianza al interior de los grupos familiares y educativos. Género: Teatro Familiar. Clásico Disney chilenizado.
“El cometa al rescate”	Creación colectiva.	Cuenta la historia de las Astromelias (flores que crecen en forma silvestre en el campo y se reproducen con la luz solar). Doña Mole, envía a Jacinto el jardinero, con engaños a cortar todas estas flores. Su ambición la lleva a tomar cautivas a dos Astromelias en una campana de cristal, con las cuales pretende hacer un negocio y así hacerse millonaria, pues, las hará reproducirse solo cuando ella quiera. Su crueldad deja al pueblo sin los colores, ni la alegría de estas bellas flores. El Señor Árbol se percata de este horrible desastre ecológico y habla con Jacinto (el Jardinero) quien reflexiona sobre su error e irresponsabilidad. Arrepentido, junto a los otros personajes de la historia, deciden ir en ayuda de las Astromelias. Cuando aparentemente todo está consumado y no hay solución para el problema, aparece Pepe el Cometa, quien trae con su luz un regalo de esperanza: el renacimiento de las Astromelias, que lleva en sí, el aprendizaje de colaboración de los hombres, en el cuidado de la Naturaleza. La Humanidad entonces renace en espíritu y amor.	La obra tiene como objetivo esencial sensibilizar a los niños con la Naturaleza, estimular y fomentar valores como el respeto, cuidado y amor por ella, y la responsabilidad que a todos nos compete por el cuidado de nuestro hábitat.   Género: Teatro familiar Educativo. Marionetas preciosistas.

“El Pueblo de Colores”	Dos adaptaciones clásicas	En un pequeño pueblo gobierna un Rey, quien dicta órdenes para restringir la libertad. Juan, Alma y el pequeño Vicente son una familia muy unida, pero las nuevas leyes van destruyendo lentamente su vínculo mas intimo. El rey, en un momento de ira, decide que todo el pueblo tiene que pintar sus casas de negro, pero Vicente descubre una bella flor, que le enseña lo hermoso del mundo visto con colores. Con este ejemplo, Juan decide hacer la revolución del color y los demás amigos del pueblo, poco a poco, se animarán a seguir sus pasos. El problema es que el muertiscal chaquetero, jefe de la guardia del Rey, los descubre e intenta por todos los medios sofocar la rebelión.	En esta propuesta, se utilizan dos textos “El Generalito” de Jorge Díaz; dramaturgo chileno y “El Pueblo que no Quería ser Gris” de Beatriz Doumerc; escritora argentina, dando vida a esta creación. La Obra enseña realidades, basándonos en los cuentos de antaño, que exponen tanto la belleza como la oscuridad de la existencia. Tales emociones, en compañía de los mayores,  permiten fortalecen en los niños, los sentimientos y la voluntad, despertando la compasión, la capacidad de crítica, la tristeza y la alegría.   Género: Teatro Familiar.
“Pinocho”	Carlo Lorenzini	Esta obra nos cuenta la historia de un viejo carpintero llamado Geppetto,  quien deseaba que su última creación, una bonita marioneta de madera a la que llamo Pinocho, pudiera convertirse en un niño de verdad.  El Hada Azul al escucharlo le concedió el deseo, no sin antes advertir a  Pinocho que para ser un niño de verdad, debería demostrar que era  generoso, obediente y sincero.  Los días siguientes, en vez de ir al colegio Pinocho es seducido por el zorro y se ve envuelto en una serie de malas aventuras llenas  de desobediencias y mentiras. Pero el corazón de Pinocho es más grande y le permite darse cuenta que las desobediencias y mentiras no lo conducen a nada, Desde ese mágico momento el dulce Pinocho se convierte en un niño de verdad, cumpliendo el anhelado sueño de Geppetto.	Valorar a la familia, potenciar el sentido de la verdad, mostrar las consecuencias que provoca la mentira y lo importante que es tomar buenas decisiones. Una bella enseñanza para toda la familia, en un cuento clásico y familiar. Género: Teatro Familiar. Clásico Disney chilenizado.
“El Mago de Oz”	Lyman Frank	El Mago de Oz nos narra la historia de Dorothy una pequeña niña, que un inesperado día se ve envuelta en un gran tornado, que la lleva a recorrer una aventura en un mundo desconocido con seres muy particulares. Su gran deseo de volver a su hogar, la lleva a recorrer el camino amarillo, camino que la conduce hacia el Mago de Oz, el mago que todo lo cumple. Lo que Dorothy no sabía era que en su trayecto se iba a encontrar con un espantapájaros sin cerebro, un hombre de lata sin corazón y con león muy cobarde y que juntos se dirigirán a Oz con la esperanza de hacer realidad sus deseos, en el camino aprenden a protegerse de los peligros, sortear las pruebas y a vivir una amistad que no olvidarán jamás.	La importancia de seguir los sueños, valorar la amistad y la familia. Potenciar el trabajo en equipo y conseguir las metas con esfuerzo y venciendo cualquier adversidad. A través de las figuras del corazón, el cerebro y la valentía, la historia nos presenta una hermosa metáfora en torno a los valores de la vida. Género: Teatro Familiar. Clásico Disney chilenizado.
“El Flautista de Hamelin”	Hermanos Grimm	Un día la ciudad de Hamelín, se vio invadida por una plaga de ratones  que se escabullían por todas partes debido al descuido del propio pueblo con el cuidado del medio ambiente. Los habitantes desesperados recurrieron al alcalde, quien falla una y otra vez en sus intentos por erradicar las ratas del lugar. Hasta que un día aparece un curioso flautista que promete sacar todos los ratones y la suciedad del pueblo con tal de recibir una pequeña recompensa. Luego de unas bellas melodías el pueblo estaba a salvo y es entonces cuando el alcalde sorprendido accede a cumplir su promesa y organiza a su gente para que juntos construyan un mejor lugar donde vivir.	Una comedia infantil llena de risas y divertidos personajes  que cautivarán al público dejando una gran enseñanza. La Obra nos habla sobre la importancia de cuidar y mantener nuestro medio ambiente, cumplir las promesas y no mentir. Género: Teatro Familiar. Clásico Disney chilenizado.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Recomendaciones para Párvulos:

TITULO	AUTOR	RESEÑA	MENSAJE
“Los Tres Chanchitos”	Adaptación Disney	Es la historia de tres hermanos, tres entretenidos chanchitos que deben enfrentarse a la dura tarea de afrontar el mundo solos. Sólo se tienen entre sí.  Pero, debido a su falta de comunicación y la poca capacidad para ponerse de acuerdo, deciden vivir cada uno por su cuenta, construyendo sus propias casas. Rosario la chanchita perezosa  construye su casa de paja, Pancracio el comilón construye su casita de madera y, el mayor, Horacio el estructurado, lo hace con  ladrillo. Todo esto con el fin de protegerse del lobo feroz, quien siempre anda al acecho. ¿Podrán los chanchitos escapar del lobo feroz?	En este Montaje, cargado de enseñanzas y orientaciones didácticas para los niños de Enseñanza Básica, los chanchitos representan el valor, el esfuerzo, la dedicación y el amor. Asimismo, van dejando en evidencia los anti valores como la desidia, la flojera, la envidia y la flaqueza. Juntos encontrarán la vía para, haciéndose mejores, creciendo en conjunto y ayudándose a superar los errores, a través del trabajo en equipo, conquistar su meta, triunfar y disipar las diferencias haciendo primar el valor del amor familiar. Género: Teatro Familiar. Clásico Disney chilenizado.
“Charquicán y Sopaipilla”	Creación original	Charquican y Sopaipilla son dos divertidos payasos un poco locos(o bastante)  que han decidido recorrer el mundo cantando y jugando con sus mejores amigos “los niños”.  Juntos han hecho un pacto para cuidar y conservar nuestra naturaleza y los animales que en ella habitan. A través de una guitarra y locos instrumentos  nos enseñaran canciones y nos presentaran a unos excéntricos amigos; los “Ecolocos” fantásticos títeres que alguna vez fueron material de desecho, pero que hoy han revivido con Charquicán y Sopaipilla para encantarnos con maravillosas historias y aventuras que nos devolverán el amor por nuestro planeta tierra.	Un Montaje de Títeres, payasos y música en vivo, en formato de teatrito. Se trata de una intervención de teatro y animación que mediante recursos lúdicos y la activa participación de los espectadores, busca poner en valor el amor por la naturaleza y la necesidad de relacionarlos armoniosamente con el ambiente. Ideal para Párvulos, Primer Ciclo y Escuelas de Lenguaje. Género: Teatro Infantil Educativo y Musical.
“La Cenicienta”	Adaptación Disney	Una joven llamada Cenicienta, tras quedar huérfana, queda a cargo de su madrastra quien la trata muy mal. Hasta que un día el Rey invita a todas las doncellas del reino a una fiesta en la cual se elegirá a la mujer que ha de casarse con su hijo el príncipe, pasando a ser la princesa del reino. Cenicienta está triste porque no podrá ir a la fiesta, debido a sus múltiples quehaceres, pero en su ayuda llega mágicamente una linda hada madrina quien le concede los deseos necesarios para ir al baile, con la condición que ella vuelva antes de medianoche, hora en que acaba el encanto. Al llegar al baile el príncipe queda perdidamente enamorado de ella, pero lamentablemente llega la medianoche y Cenicienta escapa sin poder decir ni su nombre al príncipe, lo único que a él le queda es un zapato de cristal que cae de su pie cuando ella huye antes de la última campanada de las doce… ¿Podrá el príncipe encontrar a Cenicienta y vivir felices para siempre?	Esta hermosa historia de amor, que habla acerca de la primacía de los sentimientos por sobre las pertenencias, es una Obra clásica y transversal a  toda la Historia, edades y géneros. Siempre vigente, es una experiencia perfecta para cargar de belleza y optimismo el seno de una familia. La Obra nos muestra belleza desde los trajes, hasta los textos que desarrollan los personajes, trasladándonos  a una fantasía que todos en algún minuto conocimos: La dulce historia de la Cenicienta. Género: Teatro Familiar. Clásico Disney chilenizado.
“La Bella Durmiente”	Adaptación Disney	Había una vez una princesa que al momento de nacer recibe un maleficio del malvado Malévolo, el hechizo le haría encontrar la muerte a los dieciséis años, cuando ella ignorándolo pinche su dedo con una aguja envenenada. Ante ello, su hada madrina ha tejido un plan para proteger a la pequeña princesa, cambiando el maleficio y, en vez de morir, caerá en un sueño profundo del que sólo despertará con el beso del verdadero amor… ¿Cómo lograremos salvar a la princesa? ¿Encontrará el verdadero amor que la salve? Aventuras y desenlaces nos esperan en esta historia que nos entregará valores, entretención y mucho Amor.	Esta hermosa historia de amor, que habla acerca de la primacía de los sentimientos por sobre cualquier otra consideración, es una Obra clásica y transversal a  toda la Historia. Siempre vigente, es una experiencia perfecta para cargar de belleza y optimismo el seno de toda familia. Género: Teatro Familiar. Clásico Disney chilenizado.
“El Gato con botas”	Adaptación Disney	Esta obra nos cuenta la historia de José, el menor de tres hermanos que de herencia recibe un gato. José muy molesto intenta varias veces deshacerse del gato, lo que él no sospecha es que este gato es  muy singular y que con sus habilidades, gran labia y astucia, él podrá conseguir todo lo que le hacía falta en su vida: dinero, un lugar donde vivir y por sobretodo amor. Juntos se sumergirán en una gran aventura, en donde, el gato enseñara a José a conseguir todo lo que quiera, logrando cada uno de sus cometidos.	Una historia muy divertida, dinámica y cómica que nos muestra cómo, ciertas destrezas ocultas o disimuladas en las personas, a veces son grandes herramientas para ser felices, madurar, crecer en familia y con los amigos, obtener lo que deseamos y, más importante aún, ser capaces de soñar… Género: Teatro Familiar. Clásico Disney chilenizado.
“Ricitos de Oro”	Adaptación Disney	En una preciosa casita en el bosque, vivían tres ositos. El papá, la mamá, y el pequeño osito, más conocidos como la familia Donoso. Un día, tras hacer todas las camas, limpiar la casa y hacer la sopa para la cena, los tres ositos se fueron a pasear. Mientras  caminaban por el bosque, una niña muy curiosa y traviesa llamada Ricitos de Oro, que se encontraba perdida, decide entrar a la casa de los ositos. Debido a lo sorprendida que queda al ver tan linda casita y a lo cansada que se encontraba de tanto caminar, se recuesta en una de las camas para recobrar fuerzas y seguir con su búsqueda de regreso a casa… ¿Sabrán los ositos quién entró en su casa y la desordenó? Descubramos que travesuras hizo Ricitos de Oro en ese hogar.	Una historia bella, dulce y educativa para los más pequeños, en un lenguaje sencillo y bien cuidado, junto a una hermosa puesta en escena, llena de colores y elementos didácticos. Género: Teatro Familiar. Clásico Disney chilenizado.

Recomendaciones para el Día de la Madre:

TITULO	AUTOR	RESEÑA		MENSAJE
“La Matanza”	Patricio Manns		Basada en el ensayo histórico “Las grandes masacres” de Patricio Manns, “La Matanza”, es un montaje que entrecruza el texto del autor con la reflexión en torno al reconocimiento del dolor humano, en la tragedia histórica. La Obra pone en tensión no sólo la memoria del último siglo de nuestro país, su identidad y el compromiso con aquellos que perdieron la vida en la lucha de sus derechos, sino también, con el propio lenguaje teatral y los oficios del actor para abordar tales horrendos sucesos de nuestra historia y que el olvido o la ignorancia terminan por sepultar.	Una mirada a la historia sangrienta de Chile, en una propuesta franca y bella. La Obra está compuesta de momentos que relatan desde una estética única, el dolor y los crímenes masivos que se cometieron en distintas épocas, distintos lugares, contra distintos pueblos pero, todos en nuestro país. Obra con apoyo FONDART. Vista por miles de personas en Chile y el extranjero. Género: Teatro Brechtiano que combina proyección visual, canto, teatro y danza.
“Historia de Emile Dubois”	Basada en texto de Patricio Manns		A comienzos de 1900, Valparaíso acoge al primer asesino en serie de la historia de nuestro país, su nombre Emile Dubois. Cinco víctimas, todos extranjeros, fueron la causa que llevaron a este hombre a enfrentar el fusilamiento. Habiendo pasado más de un siglo, el puerto ha generado una serie de mitos en torno a la figura de este personaje; Santo del pueblo, asesino despiadado o el Robbin Hood chileno, son algunos de los calificativos que circulan alrededor de los ascensores y la bohemia porteña.	El Montaje abre una ventana  al tradicional Valparaíso de 1900, usos lingüísticos, prácticas cotidianas, música e imágenes que se presentan alegres y amables. La Obra aborda un episodio histórico nacional que constituye parte del acervo folclórico porteño; así se nos muestra también, llena de voces, alegrías, música, comedia, baile y muchos cuadros e indumentaria que, en suma, dejan la sensación de un grato aprendizaje con un fondo amplísimo para reflexionar y recordar. Género: Comedia. Teatro Musical. Uso de máscaras, andamio y diversos objetos de Comedia del Arte. Basada en texto de Patricio Manns.
“Población Arenera”	Vicente Larenas		Población Arenera nos cuenta una serie de hechos que se viven en una población callampa, que existió en la vera del Río Mapocho en la década del cuarenta. Es el año en que se cumple una década desde que se fundó la mentada población… Una conjunción de personajes que habitan la fauna local, nos presentan una historia de lucha, llena de humor, fuerza, dolor entre otros aliños que nos ayudan a mirar la realidad que se vive cuando la marginalidad es el yugo al que pocos pueden o se les deja escapar.	Una mirada a un Chile de antaño, a usos populares, hábitos y tradiciones, marcada con una gran cuota de humor y enseñanzas que se desvelan entre las vida y las relaciones de nuestros personajes, personas, chilenos, como cualquiera y especiales, como todos. Una crítica social realista profunda y cómica que cuestiona si ¿Queremos mirar desde un palco abierto la realidad o queremos que nos cuenten mentiras que les convienen a unos pocos? Obra ganadora de varios festivales en Chile y el extranjero. Género: Comedia Popular. Teatro familiar.
“Porvenir este… No éste”	Camilo Reyes	Dos trabajadores agrarios cuestionan si deben o no sindicalizarse mientras un partido político que está en la ruina, busca el nuevo rostro de la campaña que les permitiría asegurar un puesto en el Congreso. Es así como descubren en una trabajadora de un restaurante chino la imagen que podría salvarlos. De esta manera, temporeras, garzones y operadores políticos se sumergirán en un viaje de reconocimiento social. Una Obra que apela directamente a la valoración del sentido organizacional, la necesidad asociarse, y empodera el rol de la mujer al interior de los mecanismo de producción sociales, en la actualidad. Un drama que a ratos se tiñe de comedia, nos muestra la realidad de las trabajadoras de hoy en Chile.		Una obra social, que se interna en el mundo del trabajo, las dificultades de la clase trabajadora, la necesidad y dificultad de organizarse, el miedo, el cansancio y el dolor… Una obra que se interna en la realidad no dicha de temporeras, meseras y capataces. Un excelente aporta al Curriculum de Enseñanza Media, capaz de generar un espacio valioso para el diálogo y la educación Cívica. Género: Teatro Realista y social. Político.

“Gabriela y Pablo”	Francisco Rodríguez	Narra la historia de dos poetas chilenos: Pablo Neruda y Gabriela Mistral. A través de un relato poético, basado en los textos de los reconocidos Premios Nobel de Literatura, a través de los cuales, se conocerán los hitos más importantes de sus vidas. Mediante los  versos de ambos poetas se construye la base de la historia: un pueblo que tras múltiples tragedias, se organiza para sobrellevar su propia crisis. Guiados por la presencia de “Gabriela y Pablo”, la comunidad aprende a enfrentar diversas situaciones de dolor, adquiriendo la sabiduría necesaria para convivir en plenitud con su entorno. Todo adquiere la simpleza de agua y viento.	Esta obra teatral,  tiene como objetivo ser un viaje sensorial, donde los alumnos puedan reflexionar respecto de la fragilidad como parte de la belleza humana. Por esto, “Gabriela y Pablo”, no pretende ser un recital de poesía, sino un recorrido creativo que invite a usar los sentidos. Mediante la relación directa con el verso, mediatizado por la corporalidad y la escena, el espectador entrará en el mundo estético e imaginario poético  de los autores, sintiendo su narración. Género: Teatro poético. Rescate identitario con sentido histórico.
“Bar Ensueño o cómo tomarse unos tintos y morir con las botas puestas”	Vicente Larenas	“Bar Ensueño” está empotrado en algún recóndito islote del sur austral de nuestro país. Este lugar es frecuentado por gente oriunda de esas latitudes, que deberá enfrentarse a la expropiación de sus casas, debido a la construcción inminente de una represa, hecho que los llevará a conjugar valentías, poner en evidencia virtudes y defectos de cada uno, de estos heroicos personajes populares     el dueño del bar, un músico de folclor Chileno, una mujer de esfuerzo, un pescador y un poeta, se complementan y resisten los feroces embates de la modernidad, transformando este apacible bar de pueblo, en un lugar de reuniones trascendentes, un espacio para la conjunción de sueños, y finalmente en una trinchera, donde se crece, se es libre y se ama.	Con el avance moderno hay muchas cosas que empiezan a quedar entrampadas en una red de olvido. Se relega a segundo plano el patrimonio cultural y humano, para priorizar en obras de gran envergadura, que apuestan por un bien mayor, en este caso es el tema de las aguas en el sur de Chile. Sin duda es un tema que genera divisiones en todo ámbito. Empresarios, ambientalistas, economistas, ecologistas, hacen panoramas y deshacen a su antojo. Quisimos mirarlo con los ojos de la gente sencilla, que no tiene más derecho que el que le da el vivir en esas latitudes. Tomar su opinión para así, en este mundo de ficción, analogarlo por ejemplo, con las acciones que están tomando actualmente las empresas hidroeléctricas que afectarán sustancialmente el ecosistema y los pueblos que actualmente residen allí. La conciencia del abuso que se comete es esquiva a muchas personas. No hay mayor conocimiento de las medidas que beneficien este accionar. Más terrible aún, es la poca importancia que se le da a la integridad de las personas que están siendo afectadas, transformando estas obras en aplastantes modelos de desarrollo. Género: Comedia Popular. Teatro familiar.
“Caracol”	Rubén Barros	“CARACOL” es un drama no exento de humor donde cuatro personajes deciden agruparse para defender el edificio donde trabajan. La demolición del edificio Caracol es inminente.  La máquina del progreso ha decidido modificar el centro de la ciudad, transformando el lugar en una zona económicamente rentable. El planteamiento de que los personajes no tengan nombre no es gratuito.  Es así cómo nos ve el progreso; más como cifras que como personas individuales: estadísticas o flujos, que mes a mes son factibles de ser modificados, vueltos a analizar y vueltos a olvidar. Una peluquera, una florista, una joyera y una costurera, se reúnen la noche del último día dispuesto para el desalojo del edificio. Las historias personales de cada uno de los personajes, se irán entrelazando durante el correr de la noche y al amanecer, cuando ya las máquinas estén cerca, estas cuatro mujeres se darán cuenta que, más que defender el edificio, defenderán su historia, su vida y su postura frente al nuevo sistema que les rechazó. La historia es narrada con un lenguaje que juega con las analogías y las metáforas.  Con una retórica que en primera instancia parece compleja, el texto va develándose con una poesía llena de imágenes cotidianas que integra con ingeniosidad al espectador y al drama que viven los personajes.	Hoy el caracol representa, al igual que otros lugares, como la Vega Central, el Mercado, los cites del centro de Santiago, el barrio de Estación Central y muchos otros que permanecen en el olvido, lo que aún queda de vida en comunidad, de compañerismo e historia compartida. Es a partir de esta disyuntiva, que se realiza la reflexión, tomando como punto de partida la imagen del clásico edificio de la década de los ochenta: Caracol. Este es el símbolo escogido para representar un drama social y urbano, con historias profundas sobre la ciudad, sus edificios y empleos olvidados que, más que oficios, representan una forma de vida. Un drama social, urbano y actual que pretende mostrar la fragilidad del modelo económico que se ha impuesto desde comienzos de la década de los noventa. Una escenografía maravillosa. Una puesta en escena inolvidable. Género: Drama cómico realista. Destacada EducaGes 2013.

APLICACIÓN SEP: El uso del Teatro como un Recurso de Aprendizaje innovador para el Curriculum;  como Instrumento de Motivación relacional y Participación a nivel de Convivencia Escolar, que incluye todos los estamentos de la Escuela; y como elemento de Integración y Consolidación del Liderazgo, constituye una excelente estrategia para implementación SEP.

Código Mercado Público: 644166

RESERVA TU EVENTO DESDE YA! Escríbenos  para más detalles, Información o Presupuestos.

Si está interesado en conocer más acerca de EducaGes, nuestra gestión u  Obras de Teatro, diríjase a nuestras plataformas   www.educages.cl

Búscanos  http://www.facebook.com/pages/EducaGes-Gesti%C3%B3n-de-Recursos-Humanos-y-T%C3%A9cnicos-para-la-Educaci%C3%B3n/164307906957562

Si desea contactarnos para mayor información llámenos al número 2-27610645 

Nuestros más cordiales saludos

Coordinación EducaGes

 

Obra «Dorothy y el camino amarillo», a precio de despedida.

Sólo hasta el 10 de Noviembre.

Antes de irse a su gira por Sudamerica, la destacada Obra Infantil  “Dorothy en el Camino Amarillo” realizará sus últimas presentaciones con su elenco oficial, en la Región Metropolitana, para Colegios que atiendan los niveles de Pre básica, Primer y Segundo Ciclo, Escuelas Especiales y de Párvulos, a un precio especial de $650.000, en Funciones para toda la Comunidad Educativa, de los Establecimientos que contraten este servicio hasta el día 10 de Noviembre del 2012.

Reseña: Dos mundos que chocan, dos hemisferios que se juntan el bien y el mal, para dar vida a la historia de Dorothy una niña que vive en la granja de sus tíos que sueña con viajar ‘más allá del arco iris’, a un lugar donde nada le pueda hacer daño. Su deseo se hace realidad cuando un tornado  la lleva con su perrito al mundo de OZ.

Un mundo lleno de colores y magia, donde la aventura sólo acaba de comenzar. Dorothy aconsejada por una bruja buena comienza un viaje en el camino Amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el Mago de OZ, que puede ayudarla a regresar a su hogar en la granja. Durante el viaje, se hace amiga del Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde.

El Espantapájaros desea un cerebro, el Hombre de Hojalata quiere un corazón, y el León, el coraje que le falta; convencidos de que el Mago también les puede ayudar a ellos, deciden unirse a Dorothy en su odisea.

http://educagescultura.wordpress.com/2012/10/22/oferta-hasta-el-10-de-noviembre-obra-teatral-del-mago-de-oz/

Si desea contactarnos para mayor información llámenos al número 02-7610645

En Primavera EducaGes Cultura lleva el Teatro a tu Escuela

Contamos con la mejor selección de Teatro Educativo en Chile, con Obras para todos los niveles educativos, catalogadas según el aporte que realizan al Curriculum y Convivencia Escolar.

Trasladamos el Montaje al Establecimiento, a todas las regiones, y proporcionamos el Instrumento de Estudio y Evaluación Transversal, correspondiente a cada Montaje,  para ser utilizados por el Equipo Docente y UTP.

1.- MUSICALES, INFANTILES Y FAMILIARES (Con énfasis en Convivencia Escolar y Autocuidado).

2.- CLÁSICOS (Abordan textos clásicos nacionales y extranjeros, desde una perspectiva lúdica).

3.- OBRAS HISTÓRICAS, NACIONALES, CON ENFOQUE IDENTITARIO (Rescatan el Folclor e Historia nacional)

4.- CONTEMPORÁNEAS. (Inclinadas a CONVIVENCIA ESCOLAR, con historias  reales y fácilmente orientables a asuntos transversales como bullying, embarazo adolescente, consumo de alcohol y drogas, violencia, problemas de aprendizaje, etc.)

TEATRO EDUCATIVO Y FAMILIAR

Día Internacional de la Prevención del Embarazo Adolescente

El «Día Mundial de la Prevención del Embarazo Adolescente» es una campaña educativa sin fines de lucro que tiene como objetivo crear conciencia sobre la importancia de una educación sexual oportuna y promover una sexualidad informada y responsable entre los adolescentes del mundo. En Chile se realiza con gran éxito desde el año 2007.

Según el Minsal las cifras de embarazos adolescentes en nuestro país son alarmantes. 39.627 fueron los partos registrados a nivel nacional en jóvenes entre 15 a 19 años y 1.075 mujeres fueron madres antes de los 15 años. Las tasas de embarazos han ido aumentando progresivamente, y los casos más críticos se dan entre hombres y mujeres entre 11 y 15 años.

Participa con tu Colegio de este Concurso http://www.tuvidatuvozchile.cl/concurso_arte.php

Encuesta para Jóvenes: http://www.tuvidatuvozchile.cl/encuestas.php

 

En Septiembre 2×1. Asiste al Estreno de dos Obras por el precio de 1!

ROTATIVO TEATRAL, de la Compañía GalloNegro.

1.- «Pa’l amor, piedra lumbre»

2.-  «Al sobaco sobaco, miserable al destino»,

Más un Intermedio Cultural  ‘a la chilena’ , el día jueves 30 de agosto 2012, a las 21:30 horas, en la Sala de Teatro del Centro Experimental de Arte Tessier (CEAT).

Se trata de dos Comedias Negras, con guión y composición musical originales,  que hurguetean en el lenguaje, usos y costumbres de un Chile pasado…

Funciones: desde el 30 de agosto al 29 de septiembre, todos los jueves, viernes y sábado a las 21:30 hrs., en Espacio CEAT, Centro Cultural ubicado en Dardignac 172, (entre las calles Loreto y Bombero Núñez). Barrio Bellavista.

“Pa’l Amor, piedra lumbre”

‘Es que el cuerpo pide pue’… Y cuando pide, al cuerpo hay que darle, porque si no, se te escurece el alma y la mirada se te seca, se enturbia, se pierde.’ (B.Galaz)

RESEÑA: En algún lugar del Sur de Chile, cerca de 1960, cuando se inicia la Revolución Sexual en el Mundo, pero aún no alcanza los sectores más aislados, las mujeres, tratan de sortear los efectos de la pobreza, el deseo y los sueños, en una cultura que las empantana. Una Mujer de campo que ha perdido varios hijos de distintas enfermedades, busca ganarle a la muerte con un ‘Culebrón de Masón’ y un Travesti que quiere ser Scarlet O’hara espera su minuto de fama para operarse y triunfar en Holigud.

“Al sobaco ‘sobaco’, ‘miserable’ al destino”

‘Recuperar de nuevo los nombres de las cosas, llamarle pan al pan, vino llamarle al vino, al sobaco ‘sobaco’, ‘miserable’ al destino, y al que mata llamarle de una vez asesino.’ (J. Sabina) 

RESEÑA: Un hombre sesentón, chileno, de clase media baja vivió la dictadura como estudiante de la UTE, lo persiguieron, dejo la Universidad y se dedicó a la conducción de camiones. Hoy está frustrado, triste, tiene miedo, es alcohólico y no ha podido olvidar. No quiere olvidar. Está obsesionado con la muerte, su propia muerte.

Más información en http://ciagallonegro.wix.com/teatro

Selección de Obras Teatrales destacadas, para su Escuela, en todo Chile.

Selección contemporánea de Obras destacadas en la producción Teatral Nacional.

Catalogadas según el aporte que realizan al Curriculum y Convivencia Escolar,  para todos los niveles educativos.

EducaGes traslada el Montaje al Establecimiento y proporciona el Instrumento de Estudio y Evaluación Transversal, correspondiente a cada Montaje,  para ser utilizados por el Equipo Docente y UTP.

1.- MUSICALES, INFANTILES Y FAMILIARES (Con énfasis en Convivencia Escolar y Autocuidado).

2.- CLÁSICOS (Abordan textos clásicos nacionales y extranjeros, desde una perspectiva lúdica).

3.- OBRAS HISTÓRICAS, NACIONALES, CON ENFOQUE IDENTITARIO (Rescatan el Folclor nacional)

4.- CONTEMPORÁNEAS. (Inclinadas a CONVIVENCIA ESCOLAR, con historias nuevas, reales y fácilmente orientables a asuntos transversales como bullying, embarazo adolescente, consumo de alcohol y drogas, violencia, problemas de aprendizaje, etc.)

1. OBRAS MUSICALES, INFANTILES Y FAMILIARES

TITULO	RESEÑA	ALCANCES EDUCACIONALES
‘Dorothy y el camino amarillo”	Dos mundos que chocan, dos hemisferios que se juntan el bien y el mal, para dar vida a la historia de Dorothy una niña que vive en la granja de sus tíos que sueña con viajar “más allá del arco iris”, a un lugar donde nada le pueda hacer daño. Su deseo se hace realidad cuando un tornado  la lleva con su perrito al mundo de OZ. Un mundo lleno de colores y magia, donde la aventura sólo acaba de comenzar. Aconsejada por una bruja buena comienza un viaje por el camino Amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el Mago de OZ, que puede ayudarla a regresar a su hogar en la granja. Durante el viaje, se hace amiga del Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde. El Espantapájaros desea un cerebro, el Hombre de Hojalata quiere un corazón, y el León, el coraje que le falta; convencidos de que el Mago también les puede ayudar a ellos, deciden unirse a Dorothy en su odisea.	Con una puesta en escena delicada y muy bien cuidada, la Obra nos muestra la necesidad de auto valorarnos y la de crecer en aceptación de uno mismo, así como también la importancia de ponernos metas y trabajar en pos de ellas, cuidándonos y queriéndonos.  Los personajes descubren que deben respetarse entre sí,  y apoyarse unos a otros, a fin de obtener un mejor resultado en sus proyectos personales y, un bien común a todos: el amor y la felicidad.     Género: Teatro familiar.
‘Aventuras en Nunca Jamás’	La historia comienza en la casa de Wendy. Cuando sus padres deciden que es tiempo de crecer y dejar de jugar como una niña. Esa noche recibirá la visita de Peter Pan, acompañado de  su hada Campanita, quien la invitará  a viajar  con él a un lugar  mágico, donde  los niños siguen siendo niños. Nos referimos a Nunca Jamás.  Pero no todo es tranquilo en este lugar. Los planes del Capitán Garfio por atrapar a Peter,  harán de este viaje una aventura que nunca olvidaran	Trabajo centrado principalmente en los objetivos transversales, buscando colaborar con la comunidad Educativa en su esfuerzo por erradicar la violencia escolar y el bullying. Esta Obra aborda la temática de como niños y adultos, agrupados, tienden a la disputa pero, para tener una buena vida y un crecimiento saludable, ha de primar el respeto, la solidaridad y el compañerismo.  En un viaje mágico Peter Flan, el Capitán Garcio, los piratas y los niños, nos mostrarán la importancia del amor. Género: Teatro familiar. Comedia.
‘Carta al Principito’	A seis años que el Principito dejó la tierra, el aviador le escribe una carta para saber algo de él, aquí plasma sus impresiones sobre su pequeño amigo y su forma de enfrentar el mundo. Nos habla de cómo era su planeta, su que hacer, su vida, su viaje y su estadía en la tierra, nuestro aviador nos lo cuenta a través de sus palabras y su mundo musical, como los tres personajes se enredan en un cuento que aunque parece conocido se revela como un viaje dinámico por lo “esencial” que siempre termina siendo “invisible a los ojos”	Esta Obra persigue estimular el respeto y valoración de las ideas y creencias distintas de las propias, reconociendo el diálogo como fuente permanente de humanización, de superación de diferencias y de aproximación a la verdad. Propone el desarrollo del pensamiento reflexivo y metódico, el sentido de crítica y auto crítica, la tolerancia y la valoración de la diversidad. Propone positivamente la habilidad de expresar y comunicar las opiniones, ideas, sentimientos y convicciones propias, con claridad y calma. Busca el desarrollo de la capacidad de resolver problemas, la creatividad, el autocuidado y autoestima, la confianza en sí mismo y un sentido positivo ante la vida. Género: Teatro familiar, con música de los Beatles.
‘El caballero de la  triste figura’	La obra comienza cuando Miguel de Cervantes Saavedra es encarcelado por la inquisición, acusado de herejía. En la cárcel de Sevilla, mientras espera el juicio oficial, comparece ante un tribunal irregular formado por sus propios compañeros de presidio, que desean confiscarle sus exiguas pertenencias. Una de éstas es el manuscrito incompleto de un libro titulado Don Quijote. Cervantes, tratando de salvarlo, propone ofrecer una defensa en espectáculo en el que expondrá sus ideas y su posición ante la vida. Este atípico tribunal accede, y ante sus ojos, convenientemente maquillados y vestidos, Cervantes y su fiel criado se transforman en Don Quijote y Sancho Panza, procediendo a interpretar la historia con la participación de los prisioneros y otros colaboradores voluntarios.	Adaptación del Gran Musical El Hombre de la Mancha que invita al alumno de una forma entretenida a conocer el aporte literario de este libro incluido en la malla curricular para los estudiantes, invitándoles a vivir juntos de la emoción, la risa, el drama y la magia de Don Quijote de la Mancha.    Género: Teatro Histórico Musical. Familiar.
‘El Gato con dos botas’	Adaptación bien chilena de un clásico cuento infantil.   Cuenta de forma ágil y entretenida la historia de un joven llamado Luis, que en herencia recibe de su padre un pequeño gato sin gracia, sin saber que dicho gato ocultaba un secreto. Al encontrarse sin riqueza ni nombre descubre en su pequeño gato una verdad maravillosa. Nos enseña que las apariencias no son suficientes para conocer a las personas, y así el más pequeño también puede ser un campeón.	Busca acercar un clásico a nuestros niños y mostrarlo de una forma más cercana, incorporando ritmos y usos locales, así como, una enseñanza inolvidable: el valor de la amistad, el respeto, la esperanza, la confianza y la alegría. El gato, al ritmo de la cueca. Género: Teatro musical, familiar. Comedia Infantil.
‘Vicente el niño demente’	El protagonista es un niño de 10 años, llamado “Vicente”. Amante de los vampiros y de la literatura romántica del siglo XVIII. Es introvertido, estudioso y solitario, suele vestirse con ropas oscuras. Inicialmente, está solo en su búsqueda, luego se une “Alicia” una niña de contextura gruesa,  muy ágil y energética. Ella es lo contrario al protagonista: es extrovertida, ama el ballet y el karate, y no duda en llevar adelante cualquier proyecto que le parezca interesante y divertido. Lo que los une, es que ambos son víctimas de malos tratos por el resto de los compañeros de colegio, al ser Vicente estudioso y retraído y Alicia, gordita y bailarina, ambos, solitarios y distintos al resto, son blanco fácil de humillaciones y violencia escolar.	“Vicente, el niño demente” es una obra que trata este tema de manera no explícita;  no se utiliza violencia física o sicológica dentro de ella. Lo que sí refuerza de manera evidente son los valores y aprendizajes que entrega. Éstos son: la confianza en sí mismo y el amor propio, la valoración de cada uno como individuo consigo mismo y con el otro, como factores que deben ser enseñados y reforzados dentro del núcleo familiar y escolar.  En este contexto, el respeto, el trabajo en equipo y sobretodo la amistad, son tratados en el montaje de manera directa, tanto lúdica como prácticamente. Género: Teatro familiar educativo.
‘La Bella y la Bestia’	La Bella y la Bestia  es un montaje mágico, lleno de color y música, que narra  la  historia  de  un  joven  príncipe,  que  tenía  todo lo material que  podía desear, pero sin embargo, era mal criado, grosero y egoísta, es por esto que fue hechizado y convertido en una horrenda bestia peluda. Este hechizo sólo se rompería si el aprendía amar y se ganaba el amor de una doncella.	Por tratarse de una obra literaria está relacionada con la asignatura de Lenguaje y Comunicación. Pero sin embargo, aborda temáticas y valores transversales tales como el amor, la amistad, la tolerancia, el respeto, el optimismo, el no discriminar,  no dejarse llevar por las apariencias, la honradez, el compañerismo, la humildad y sencillez. Materias que no dejan exento a ningún grupo etario. Género: Teatro familiar. Clásico Infantil.
‘El Patito Feo’	Mamá Pata está feliz, aunque un poco contrariada, ya que en su nido hay dos huevitos y ella sólo recuerda haber puesto  uno. Lo importante y que le hace feliz, es que sus dos hijos van a nacer. Pero la caprichosa y traviesa Pochola, celosa de compartir con su hermano Patolín, el amor y atención de su mamá, lo expulsa del hogar con crueles mentiras. Patolín se marcha y al alejarse de su hogar, entra en el bosque donde conoce al león Pánfilo, quien le ofrece su amistad y le aconseja buscar al hada del bosque quien le ayudara a solucionar todos sus problemas. Ambos personajes ayudarán a Patolín a encontrar la confianza que ha perdido. Para lograr este cambio en su vida, debe enfrentar a la Bruja Cochinona, quien  ha atrapado a su madre y hermana.	Esta es una obra que trata fundamentalmente del desarrollo de la autoestima, respeto hacia el entorno social y natural. Cada personaje representa un concepto, el patito aprende a tener confianza en si mismo, el amigo representa la lealtad, la madre el amor incondicional, el hada es la fe, la hermana aprende a aceptar y compartir, la bruja aprende a respetar su entorno y conoce el más grande poder que es el amor, concepto que  aprende a recibir y entregar.    Género: Teatro Infantil. Educativo.
‘El Cuento de Pedrito’	Basándose en el popular cuento infantil “Pedrito y el lobo”, se da vida a la historia   del travieso Pedrito  quien, nefastamente influenciado por El Lobo, no cesa de hacer  bromas a  los animales y a  los habitantes  de su pueblo, sin ser consciente del peligro  al cual se expone.  Los niños aprenden en un espacio de tradicional belleza, magia y delicadeza.	Mediante el uso de marionetas, artesanía tradicional y objetos comunes, se da rienda suelta a la creatividad y la imaginación, para enseñar valores como la honestidad y la responsabilidad y para enfocar principalmente la puesta en escena en la prevención del abuso infantil y la promoción del autocuidado en los niños.  Género: Marionetas Bunraku. Teatro Infantil.
‘El Pueblo de Colores’	En un pequeño pueblo gobierna un Rey, quien crea ordenes para restringir la libertad. Juan, Alma y el pequeño Vicente son una familia muy unida, pero las nuevas leyes van destruyendo lentamente su vínculo mas intimo.  El rey, en un momento de ira, decide que todo el pueblo tiene que pintar sus casas de negro, pero Vicente descubre una bella flor, que le enseña lo hermoso del mundo visto con colores. Con este ejemplo, Juan decide hacer la revolución del color y los demás amigos del pueblo, poco a poco, se animarán a seguir sus pasos. El problema es que el muertiscal chaquetero, jefe de la guardia del Rey, los descubre e intenta por todos los medios sofocar la rebelión.	En esta propuesta, se utilizan dos textos “El Generalito” de Jorge Díaz; gran dramaturgo chileno y “El Pueblo que no Quería ser Gris” de Beatriz Doumerc; famosa escritora argentina, dando vida a esta creación.  La Obra muestra y enseña realidades, en compañía de los más grandes, basándonos en los cuentos de antaño, que exponen tanto la belleza como la oscuridad de la existencia. Tales emociones no hacen daño, sino que fortalecen los sentimientos y la voluntad de los más pequeños, despertando la compasión, la capacidad de crítica, la tristeza, la alegría. Género: Teatro Familiar.
‘Mi tren de Leyendas’	Un día Janito y Sofía jugaban con un libro llamado “Mi Tren de Leyendas”, en el cual se mostraban distintos mitos y leyendas de Chile relatadas por un personaje Mapuche llamado “Curiman”, pero por accidente se golpean en la cabeza, cayendo en un profundo sueño donde se encontrarán con algunas de las leyendas más famosas de Chile.  Curiman también aparece en esta historia, enseñando a los niños la importancia y lo entretenido de leer, además de un poco de su lengua natal, el Mapudungun.	Un día Janito y Sofía jugaban con un libro llamado “Mi Tren de Leyendas”, en el cual se mostraban distintos mitos y leyendas de Chile relatadas por un personaje Mapuche llamado “Curiman”, pero por accidente se golpean en la cabeza, cayendo en un profundo sueño donde se encontrarán con algunas de las leyendas más famosas de Chile.  Curiman también aparece en esta historia, enseñando a los niños la importancia y lo entretenido de leer, además de un poco de su lengua natal, el Mapudungun. Género: Teatro Infantil Educativo.

 

2. OBRAS CLÁSICAS

TITULO	RESEÑA	ALCANCES EDUCACIONALES
‘Los Tres Mosqueteros’	Narra la historia de D’Artagnan, un humilde hijo de campesino que siguiendo las enseñanzas de su padre decide que quiere ser un mosquetero. Al conocerlos, D’Artagnan se da cuenta que no es nada fácil llegar a formar parte de este prestigioso cuerpo de valerosos caballeros. Pero la historia ofrece una oportunidad a nuestro personaje… Una adaptación especialmente hecha pata Estudiantes.	Los tres mosqueteros tiene un argumento por todos conocido que promulga valores positivos como son la lealtad, la fidelidad, el valor, el compañerismo, el amor, la justicia, la amistad, la honradez y la nobleza, presentes en la figura de los cuatro protagonistas y en la colectividad a la que representan; los Mosqueteros. Unos valores presentes también en su lema “uno para todos y todos para uno”, toda esta enseñanza moral, unida a una hermosa puesta en escena, la acción, las luchas de capa y espada aderezado  con toques de humor, hacen  a esta Obra  muy recomendable para todos los públicos, especialmente para Estudiantes.  Género: Teatro Clásico. Comedia.
‘El Aprendiz’	Harpagón es uno de los más conocidos ciudadanos del París del siglo XVII, pero su fama no se debe a una virtud precisamente. Su extrema avaricia ha traspasado fronteras, por lo que vive constantemente con la creencia que le robarán sus preciados tesoros. Tesoros que guarda bajo 7 llaves.  Sus hijos, Elisa y Cleonte, están enamorados de Valerio y Mariana respectivamente. El problema es que Harpagón ha puesto sus ojos en la enamorada de su hijo para tomarla como esposa. Mientras Valerio se ha hecho pasar por fiel sirviente del viejo avaro para acercarse a su tan ansiado amor. Es en este complejo panorama sentimental donde se desarrolla esta entretenida comedia.	Los vicios y deformidades de cada uno aparecen puestos en evidencia: la pedantería de los que pretenden pasar por cultos, la ignorancia de algunas profesiones, la depravación de ciertos nobles, la hipocresía… En El avaro podrán comprobarse los resultados de una caracterización tan compleja y rica en perspectivas. El teatro de Molière defiende una concepción de la vida basada en el sometimiento a las leyes de la naturaleza y a los dictados de la razón. La moderación, la tolerancia y el sentido común deben formar parte de una moral social basada en lo natural y lo razonable. Lo natural debe imponerse al rigorismo religioso, a los padres autoritarios, a la pedantería, al parasitismo. En suma, a cualquier exceso que conduzca al ridículo.  Género: Farsa Comedia. Teatro Clásico.
‘El Médico a palos’	Es la historia de un hombre del que su mujer dice que es médico. El enredo se presenta cuando el protagonista es reclamado para atender el extraño caso de una muchacha que ha perdido el habla. Tras una trama atragantada con grandes palizas, el supuesto “médico” descubre que la paciente no tiene otra cosa  que mal de amores: su padre se opone a que se case con su amado, debido a que busca casarla con un hombre de su misma clase; por ello se lleva a cabo un plan para unir a la pareja prohibida.	Comedia se define como un género dramático en el que sus personajes se enfrentan a situaciones de la vida cotidiana que resultan graciosas provocadas por la esencia de la debilidad humana, tiene origen en el mundo griego. Su desenlace es feliz. El personaje principal no tiene características extraordinarias, sino que es común y corriente además de representar un arquetipo, tiene un profundo sentido de la ética. En cambio la farsa se caracteriza porque sus personajes se comportan de manera extravagante, además de mostrar hechos exagerando la realidad y son una crítica a la sociedad. Nace en la época medieval en protesta a los géneros existentes.  El autor y la puesta en escena destacan la importancia de los Valores como el Amor, la perseverancia, la confianza, la humildad y, se pone en evidencia el daño que ocasionan Antivalores como la Mentira, el engaño, la indiscreción y la venganza. Género: Farsa Comedia. Teatro Clásico.
‘El Aprendíz’	El Aprendiz relata los esfuerzos de una joven pareja de recién casados que deseosos de mejorar su pequeño negocio y movidos por la codicia, buscan la ayuda de un brujo, en un contexto idiosincrático chileno y tradicional. El acuerdo con este misterioso personaje impone a la joven pareja una singular condición que pondrá a prueba su amor, desatando conflictos cómicos y profundamente humanos.	La magia, el misterio, el encanto, lo sobrenatural, la música, el baile, el canto y todo lo que una mente dispuesta al ensueño pueda imaginar, llevan al estudiante  a un viaje por el imaginario nacional, el folclor, los usos, reivindicando el valor de la cultura popular y potenciando un sentido identitario. “El Aprendiz” reconoce paternidad en los miles de cuentos, chascarros, chistes y casos contados en el Sur de Chile en las largas y lluviosas noches del Universo Austral.  Género: Teatro Familiar. Comedia.

 

3. OBRAS HISTÓRICAS, NACIONALES, CON ENFOQUE IDENTITARIO.

TITULO	RESEÑA	ALCANCES EDUCACIONALES
‘La Matanza’	Basada en el ensayo histórico “Las grandes masacres” de Patricio Manns.“La Matanza”, es un montaje que entrecruza el texto de Patricio Manns con la reflexión en torno al reconocimiento del dolor humano, en la tragedia histórica. La Obra pone en tensión no sólo la memoria del último siglo de nuestro país, su identidad y el compromiso con aquellos que perdieron la vida en la lucha de sus derechos, sino también, con el propio lenguaje teatral y los oficios del actor para abordar tales horrendos sucesos de nuestra historia y que el olvido o la ignorancia terminan por sepultar.	Una mirada a la historia sangrienta de Chile, en una propuesta franca y bella. La Obra está compuesta de momentos que relatan desde una estética única, el dolor y los crímenes masivos que se cometieron en distintas épocas, distintos lugares, contra distintos pueblos pero, todos en nuestro país.   Género: Teatro Brechtiano que combina proyección visual, canto, teatro y danza.
‘Curriculum Mortae o la Historia de Emile Dubois’	A comienzos de 1900, Valparaíso acoge al primer asesino en serie de la historia de nuestro país, su nombre Emile Dubois. Cinco víctimas, todos extranjeros, fueron la causa que llevaron a este hombre a enfrentar el fusilamiento. Habiendo pasado más de un siglo, el puerto ha generado una serie de mitos en torno a la figura de este personaje; Santo del pueblo, asesino despiadado o el Robbin Hood chileno, son algunos de los calificativos que circulan alrededor de los ascensores y la bohemia porteña.	El Montaje abre una ventana  al tradicional Valparaíso de 1900, usos lingüísticos, prácticas cotidianas, música e imágenes que se presentan alegres y amables. La Obra aborda un episodio histórico nacional que constituye parte del acervo folclórico porteño; así se nos muestra también, llena de voces, alegrías, música, comedia, baile y muchos cuadros e indumentaria que, en suma, dejan la sensación de un grato aprendizaje con un fondo amplísimo para reflexionar y abordar temáticamente en el aula.    Género: Comedia. Teatro Musical.
‘Población Arenera’	Población Arenera nos cuenta una serie de hechos que se viven en una población callampa, que existió en la vera del Río Mapocho en la década del cuarenta. Es el año en que se cumple una década desde que se fundó la mentada población… Una conjunción de personajes que habitan la fauna local, nos presentan una historia de lucha, llena de humor, fuerza, dolor entre otros aliños que nos ayudan a mirar la realidad que se vive cuando la marginalidad es el yugo al que pocos pueden o se les deja escapar.	Una mirada a un Chile de antaño, a usos populares, hábitos y tradiciones, marcada con una gran cuota de humor y enseñanzas que se desvelan entre las vida y las relaciones de nuestros personajes, personas, chilenos, como cualquiera y especiales, como todos.  Una crítica social realista profunda y cómica que cuestiona si ¿Queremos mirar desde un palco abierto la realidad o queremos que nos cuenten mentiras que les convienen a unos pocos? Género: Comedia
‘Joaquín Murieta y la Fiebre de los Metales’	La obra “Joaquín Murieta y la fiebre de los metales” muestra la vida de un joven minero que en busca de oportunidades viaja a California Estados Unidos en la denominada fiebre del oro. En ese lugar se encuentra con hostilidad, explotación, racismo y maltrato; todo esto lo llevó a luchar fervientemente por el pueblo latinoamericano. Tanto fue su revuelo que se transformó en leyenda y pasó a generar muchas dudas sobre su nacionalidad, ya que en México en la ciudad de Sonora se le atribuyen tres cunas, una de ellas nuestro país Chile.	Da a conocer la historia de los chilenos, en este caso Joaquín Murieta, Quillotano, que viajaron rumbo a un futuro mejor en las tierras californianas en el año 1850, encontrándose con abuso de poder, discriminación racial, pobreza y conflictos. Proporciona una mirada a la experiencia del inmigrante, a la realidad de una generación que persiguió sus sueños hasta un país que brillaba y sangraba por la Fiebre del Oro.  Una puesta en Escena que usa el reciclaje como aporte exclusivo a los elementos que la componen, busca incentivar  al reciclaje, el cuidado del entorno y la revaloración de la utilidad de los objetos. Género: Teatro Objeto. Musicalizado con Música Tradicional y Canto Popular.
‘El Gran Contubernio’	La crítica de esta Obra  se ha centrado en lo que llamamos la herencia Platónico Judeo Cristiana de Occidente.  Este trabajo ofrece una versión de esta discusión histórica, desde una perspectiva contingente, que sitúa a un grupo de personajes de la vida pública, en el infierno, donde para sí y entre ellos, van tejiendo una apología de su propia versión de los valores y dejando en evidencia la fragilidad de la comunión entre lo objetivo y lo subjetivo, insinuando la problemática ética  respecto de la definición individual de los roles sociales y el bienestar general del ‘pueblo’.	Para Proyectos Educativos de corte humanista y laico, mallas curriculares de Ciencias Sociales y Filosofía,  en la medida que guiña a pensadores como Sartre, Nietzsche, Camus, Sade, Hegel y Maquiavelo, en Filosofía, fortaleciendo la noción de la necesidad de la Ética y la Política en la configuración de la sociedad contemporánea.  Un sacerdote, un dictador, un empresario, una política y otros, dan rienda suelta a sus deseos y miedos más ocultos para, finalmente, evidenciar la fragilidad de la razón, la locura, el placer y  la naturaleza mítica de lo diabólico. Género: Comedia Negra.
‘La Confesión’	“La Confesión” es una historia apasionante, llena de secretos y verdades perdidas en el tiempo. Una puerta al pasado en la cual se desmitifica la historia de la Quintrala conocida hasta ahora y nos muestra una mujer chilena, orgullosa de sus orígenes mapuches y de su género aunque ambas cosas,  sumadas al poder de su familia, le hayan hecho ganar el repudio popular. La acción de La Confesión ocurre por toda la sala, también entre medio del público, permitiéndoles vivenciar el teatro desde el interior, siendo parte de él. 20 personajes visten trajes de época raídos por el tiempo como si volvieran del pasado. La música especialmente compuesta apoya junto con voces y sonidos para generar un ambiente tenso y misterioso.	La Confesión transmite parte de nuestra historia del siglo XVII, en especial la dura vida de las mujeres chilenas durante la Colonia, sus costumbres, su relación con la religión, las jerarquías tanto familiares como sociales ayudándonos así a comprender nuestro presente y el origen de muchas de nuestras costumbres.    Obra recientemente estrenada, en las dependencias antiguas de la Dirección de Museos y Bibliotecas de Chile.   Género: Drama Histórico con perspectiva de Género.
“Pa’l amor, piedra lumbre” y “Al sobaco ‘sobaco’, ‘miserable’ al destino”	1. En algún lugar del Sur de Chile, cerca de 1960, cuando se inicia la Revolución Sexual en el Mundo, pero aún no alcanza los sectores más aislados, las mujeres, tratan de sortear los efectos de la pobreza, el deseo y los sueños, en una cultura que las empantana. Una Mujer de campo que ha perdido varios hijos de distintas enfermedades, busca ganarle a  la muerte con un ‘Culebrón de Masón’ y un Travesti que quiere ser Scarlet O’hara espera su minuto de fama para operarse y triunfar en Holigud.  2. Un hombre sesentón, chileno, de clase media baja vivió la dictadura como estudiante, lo persiguieron, dejo la Universidad y se dedicó a la conducción de camiones. Hoy está frustrado, triste, tiene miedo, es alcohólico y no ha podido olvidar. No quiere olvidar. Está obsesionado con la muerte, su propia muerte. Se interpela al auditor, éste se convierte en parte del drama del personaje. En la dialéctica del argumento que va y viene desde los distintos lugares que justifican, racionalizan, niegan y demandan el objeto de la temática central, a saber, la muerte	Un DOBLE montaje que incorpora dos textos nacionales, originales, de corte criollo e histórico, centrados en abordar la idiosincrasia nacional con una perspectiva histórica y de género, buscando reivindicar a la mujer y las víctimas de la dictadura en Chile.  Imaginario: ‘Es que el cuerpo pide pue’… Y cuando pide, al cuerpo hay que darle, porque si no, se te escurece el alma y la mirada se te seca, se enturbia, se pierde.’ (‘Pa’l amor, piedra lumbre’. Extracto) ‘Recuperar de nuevo los nombres de las cosas, llamarle pan al pan, vino  llamarle al vino, al sobaco ‘sobaco’, ‘miserable’ al destino, y al que mata llamarle de una vez asesino.’ (‘Al sobaco ‘sobaco’, ‘miserable’ al destino’. Extracto)   Género: Teatro Realista y folclórico.

 

4. OBRAS CONTEMPORÁNEAS

TITULO	RESEÑA	ALCANCES EDUCACIONALES
‘CHIVO’	Un grupo de jóvenes, próximos a salir del colegio, se verá sometido a diferentes presiones, que los afectarán de una forma particular.Valeska, es hija de una madre soltera, que por medio del esfuerzo, ha logrado darle una educación de mejor calidad, a lo que su nivel social respecta; envuelta en un medio en donde la belleza, el éxito y el dinero se tornan fundamentales, esta joven luchará por asegurarse un futuro prometedor, sin pensar en el costo que eso significa.  Su pololo José Tomás, hijo único de padres profesionales, trabajadores y exitosos, ve coartadas sus aspiraciones vocacionales, ya que su idealismo es puesto en jaque, tanto por su entorno como por sí mismo. Por otro lado, una familia de clase alta, alterada por una crisis económica prolongada, lucha por encajar a Toño, un joven de 20 años que aún está en cuarto medio, en la educación superior; el alcohol, las drogas, la desidia, los problemas de aprendizaje y la ausencia de metas, se interpondrán en el camino al éxito.	La Obra Teatral CHIVO, se presenta hoy como una alternativa educacional,  que busca una reflexión sincera y real desde el contexto en el cual se encuentran los estudiantes. Por medio de una historia dinámica y atractiva para los alumnos, el proyecto educacional “CHIVO en tu colegio”:  -Expresa la problemática social e ideológica que acompaña a los estudiantes en el desafío de realizarse como entes productivos enfocados al éxito profesional. -Expone las conductas presentes en los jóvenes, como la violencia, el alcoholismo, el consumismo, drogadicción y abuso, como síntoma de las presiones que ejerce en ellos el sistema, mostrando una radiografía de los jóvenes chilenos. -Plantea cómo las problemáticas de los jóvenes, se presentan transversalmente  en las diferentes realidades socioeconómicas de nuestro país. -Expone la contradicción entre vocación y necesidad de pertenencia al sistema, generando una instancia de reflexión con respecto a sus inquietudes profesionales. Género: Drama con toques de Comedia.

 

Si está interesado en conocer más acerca de EducaGes, nuestra gestión u  Obras de Teatro, diríjase a www.educages.cl

Búscanos  http://www.facebook.com/pages/EducaGes-Gesti%C3%B3n-de-Recursos-Humanos-y-T%C3%A9cnicos-para-la-Educaci%C3%B3n/164307906957562

Si desea contactarnos para mayor información llámenos al número 02-7610645  o 02-7615839 (Horario de atención público: 10:00 a 18:30 hrs)

Nuestros más cordiales saludos

Coordinación EducaGes

 

Una franca mirada a la adolescencia, Obra Teatral «CHIVO»

Información Educativa y Ficha Técnica

Título: CHIVO.               Género: Drama

Asignaturas Relacionadas: Filosofía, Ética, Lenguaje, Orientación. 

Nivel Educativo: Enseñanza Media.

Favorita EducaGes por enfoque Contemporáneo, Contingente  y Transversal. 

Sin eufemismos ni pelos en la lengua, esta Obra nos habla de los dramas que viven los adolescentes por su natural condición joven, vinculada  a las presiones, familiares, sociales, amorosas, escolares, etc., y las diversas reacciones que tienen frente a esta suma de expectativas externas, que cada uno canaliza de distinta manera, generando diferentes dramas al interior de sus núcleos familiares y amistosos.

Se abordan las problemáticas del consumo de alcohol y drogas, el embarazo adolescente, la violencia intrafamiliar, el bullying, los desordenes alimenticios, la frustración  y la depresión adolescente.  

Alcances Educativos: La obra teatral CHIVO, se presenta hoy como una alternativa educacional,  que busca una reflexión sincera y real desde el contexto en el cual se encuentran los estudiantes. Por medio de una historia dinámica y atractiva para los alumnos, el proyecto educacional “CHIVO en tu colegio”  desea: Expresar la problemática social e ideológica que acompaña a los estudiantes en el desafío de realizarse como entes productivos enfocados al éxito profesional. Expone las conductas presentes en los jóvenes, como la violencia, el alcoholismo, el consumismo, drogadicción y abuso, como síntoma de las presiones que ejercen en ellos el sistema, mostrando una radiografía de los jóvenes chilenos. Plantear cómo las problemáticas de los jóvenes, se presentan transversalmente  en las diferentes realidades socioeconómicas de nuestro país.

Exponer la contradicción entre vocación y necesidad de pertenencia al sistema, generando una instancia de reflexión con respecto a sus inquietudes profesionales.

Reseña: Un grupo de jóvenes, próximos a salir del colegio, se verá sometido a diferentes presiones, que los afectarán de una forma particular. Valeska, es hija de una madre soltera, que por medio del esfuerzo, ha logrado darle una educación de mejor calidad, a lo que su nivel social respecta; envuelta en un medio en donde la belleza, el éxito y el dinero se tornan fundamentales, esta joven luchará por asegurarse un futuro prometedor, sin pensar en el costo que eso significa.

Su pololo José Tomás, hijo único de padres profesionales, trabajadores y exitosos, ve coartadas sus aspiraciones vocacionales, ya que su idealismo es puesto en jaque, tanto por su entorno como por sí mismo.

Por otro lado, una familia de clase alta, alterada por una crisis económica prolongada, lucha por encajar a Toño, un joven de 20 años que aún está en cuarto medio, en la educación superior; el alcohol, las drogas, la desidia, los problemas de aprendizaje y la ausencia de metas, se interpondrán en el camino al éxito. La violencia encuentra una forma de canalizarse socialmente, materializándose en un mecanismo conocido de regulación de grupos en crisis: “el chivo expiatorio”.

Duración de la obra: 75 minutos.

Director: Ezzio Debernardi; Elenco: Belén Fernández, Gabriela Arroyo, Nicolás Platovsky, Carlos Donoso y Ezzio Debernardi.

Si desea contactarnos para mayor información llámenos al número 02-7610645.

Lo invitamos a visitar nuestra página web www.educages.cl o educagescultura.wordpress.com/

Escríbanos a contacto@educages.cl

Nuestros más cordiales saludos

Coordinación EducaGes