José Donoso, Premio Nacional De Literatura 1990

“La vida está hecha de fragmentos,
y a duras penas uno logra reunirlos”

(José Donoso 1924-1996)

José_Donoso_(1981)Su primer libro —Veraneo y otros cuentos— apareció en 1955 y con él ganó al año siguiente el Premio Municipal de Santiago. En 1957, mientras vivía con una familia de pescadores en Isla Negra, publicó su primera novela, Coronación, en la que realizó una descripción de las clases altas santiaguinas y de su decadencia.

Para poder escribir esta novela José Donoso se trasladó a Isla Negra, donde encontró alojamiento en la casa de unos pescadores. En este ambiente tranquilo comenzó su obra, sin embargo nunca quedó satisfecho con los resultados: “rehice la obra más de quince veces. Gasté alrededor de 30 kilos de papel. Con José Zañartu y María Elena Gertner, su esposa, arrendamos una casa en El Canelo, en el Cajón del Maipo. Estaba un poco aburrido con el largo trabajo de Coronación. Me convencí de que era una tontería. Tan hastiado de corregir estaba. Quise echarla al fuego, pero lo impidieron mis amigos. Estaba tan cansado. Me parecía una novela pésima, estúpida, mal escrita…” (Espinosa, Mario. “A José Donoso le interesa La vida pilucha”, Pomaire, (11): 8-9, marzo, 1958).

Finalmente, llegó a sus manos Los pasos perdidos, del escritor cubano Alejo Carpentier y esto le dio la clave para dar un fin a su novela. La publicó en 1957, bajo el sello editorial Nascimento, consiguiendo el elogio de la crítica.

En Coronación, José Donoso siguió profundizando en sus tópicos e hizo consciente sus proyecciones autobiográficas: “En Coronación realizo dos fugas: una fuga hacia adentro, hacia mi medio: la gran burguesía chilena que viene cayendo, pero también en una forma singular. Es decir, no haciendo el arquetipo del individuo” (Espinosa, Mario. “A José Donoso le interesa La vida pilucha”, Pomaire, (11): 8-9, marzo, 1958).

Tras su publicación, Donoso se dedicó a difundir su libro personalmente. Muchas veces se paraba en la calle a venderlo. Tiempo después, envió la obra a su amigo mexicano Carlos Fuentes para que lo contactara con alguna editorial en Nueva York. El editor Alfred A. Knopf se interesó por la novela y publicó una traducción en inglés en Estados Unidos. Esto significó el lanzamiento internacional del autor. En 1962 recibió el Premio William Faulkner y su nombre adquirió fama en el mercado literario extranjero.

A José Donoso le entusiasmaban inmensamente los proyectos ligados al cine y al teatro. Le gustaba participar de las adaptaciones que hacían directores o agrupaciones teatrales de sus cuentos y novelas. Se sabe que durante su estadía en Calaicete mantuvo contacto con el reconocido cineasta español Luis Buñuel, quien estuvo interesado en realizar la versión fílmica de El obsceno pájaro de la noche.

Por otra parte, muchas compañías de teatro internacionales han efectuado representaciones de sus libros. Por ejemplo, en 1987 el grupo Theatre de L’ Escabel de Canadá estrenó una adaptación teatral de El obsceno pájaro de la noche. Ese mismo año también un elenco llamado Aleph presentó otra versión teatral de ese libro.

Donoso también trabajó ligado al cine. Escribió el libreto de la película La luna en el espejo de Silvio Caiozzi y en el 2000 realiza una versión fílmica de Coronación.

En 1990, recibió el Premio Nacional de Literatura.

José Donoso, trabajó incansablemente hasta el final de sus días. A partir de 1990 escribió cinco novelas voluminosas y nunca paró de escribir, dejando incluso muchos proyectos literarios sin terminar, corroborando así su certera afirmación: “Yo no sé vivir fuera de la literatura”.

Nace un 5 de Octubre de 1924 y fallece el 7 de diciembre de 1996.

FUENTES: Universidad de Chile , Memoria Chilena .

Victor Jara: 83 años de su nacimiento.

Victor Jara Martínez fue músico, cantautor, profesor, Director de Teatro, activista político y militante del Partido Comunista de Chile .

No creo que ser cantor revolucionario signifique sólo cantar canciones políticas. Profundamente revolucionario es salvar los valores de nuestros pueblos de la penetración imperialista. El canto mapuche, el canto quechua, el canto aymará, tienen tareas que cumplir en las transformaciones de nuestro continente.

La responsabilidad de ser un intérprete del hombre, de su vida, me hace pensar en lo insondable que es el tema humano. Se juega mucho con la palabra artista. Se ha comercializado. Para mí, artista es el auténtico creador y por lo tanto es, en su esencia, un revolucionario. El arte no es patrimonio de los comprometidos, pero el compromiso te hace ver mucho más hondo cuales son las raíces de nuestro mal.

Al pueblo hay que ascender, no descender. Digo esto porque muy a menudo los intelectuales y los artistas tienen actitudes paternalistas o mesiánicas frente al pueblo, lo que constituye un profundo error ideológico, además de una desorientación para saber entregarle lo que le pertenece.

Yo canto a los que no pueden ir a la universidad, a los que viven penosa y duramente de su trabajo, a los que son abusados, a todos esos que se llaman pueblo, con toda la magnificencia que encierra la palabra”.

VICTOR JARA

VICTOR JARA

En 1955, su acceso al Teatro Municipal le permitió presenciar una función de un grupo de mimos recién formado por Enrique Noisvander, quien dirigía un taller para formar mimos. Víctor se acercó a Enrique con la intención de integrar el grupo. Fue probado y quedó de inmediato. Su sentido del movimiento y su expresividad condicionó su ingreso y muy luego actuó como protagonista en ‘Los Vecinos’ y ‘La feria sentimental’, eran las obras donde mayor lucimiento tenía Víctor. Su estada en el grupo sólo duró un año y medio, después entró a la escuela de teatro de la Universidad de Chile.

“Mucha gente me conoce como cantante, pero no saben que dirijo teatro. La verdad es que en 1958 me inicié  como folklorista en el conjunto Cuncumén, y estando ahí, ingresé a la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Mi actividad se inició en forma paralela, respondiendo a necesidades que uno quiere realizar”.

Como en todas las escuelas de teatro los estudios eran teóricos y prácticos, las clases se alternaban con estudios de historia del teatro y del método Stanislavsky. Los alumnos hacían  montajes estudiantiles y a veces, papeles de poca importancia en los montajes de la compañía.

Para participar en el Festival de Teatro Estudiantil que se realizaba cada año,Víctor le propuso a Alejandro (amigo y colaborador de toda la vida ) que escribiera una obra breve de cuatro personajes, que pudiera desarrollarse en una habitación. El se hizo cargo de la dirección. La obra se escribió en una semana y se tituló ’Parecido a la felicidad’. El éxito fue rotundo. Causó mucho impacto. La crítica fue excelente. Se organizó una gira por Latinoamérica que también tuvo mucho éxito tanto de crítica como de público.

Después de esta experiencia Víctor decidió estudiar Dirección Teatral.

No sé en realidad cual es el campo que me agrada más si es el teatro o la música. Pero las dos expresiones me llegan, son como dos motores  que se tocan y se necesitan En el teatro hay que exigirse con más profundidad. El folklore en cambio, siendo de gran raigambre humana, me suelta ataduras que salen fuera cuando canto. El teatro es más intelectual; el folklore lo siento más espontáneo. Pero en realidad, las dos cosas están muy juntas y amarradas a mí”.

Simultáneamente con sus estudios de teatro, en 1958 se inicia como folklorista en el conjunto Cuncumén. Víctor llegó a ser componente regular, por lo que  adquirió el traje de chaqueta corta y el poncho de colores propio del huaso. Ese capataz propietario de un caballo, que usaba las típicas botas de tacón alto con las enormes espuelas que cumplían un importante papel en el zapateo de las danzas de la zona central chilena. Sólo más tarde y por insistencia de Víctor, el grupo  empezó a ejecutar las danzas del campesino pobre, en estilo gañán. Abandonaron las botas y empezaron a usar las ojotas de la niñez de Víctor. Aquel calzado producía un estilo de baile diferente, más pesado y relajado, sin la arrogancia y el machismo del huaso.

El Derecho de Vivir en Paz

En el teatro Víctor tuvo una vasta y exitosa experiencia. Fue un director de teatro creativo y comprometido, no sólo con la búsqueda de nuevas formas estéticas, sino también con los grandes conflictos y contradicciones de su época.

Acepté dirigir ‘Viet Rock’, de Megan Terry, esta obra me pareció fascinante por lo aprovechable. Provocaba nuevos desafíos a la imaginación de un director. La autora no sobrepasa un primitivo pacifismo norteamericano. No ve al imperialismo de su país con los ojos con que lo vemos los chilenos y los latinoamericanos.

La obra no es solamente un retrato de esta guerra, de sus horrores, de miles y miles de vietnamitas muertos día a día por defender lo que es de ellos contra las hordas invasoras del Pentágono. Es mucho más. Es el drama de gran parte del pueblo norteamericano: de la madre, del soldado que es enviado a una guerra que a él le parece extraña.

Víctor Jara en 1969 fue invitado a Helsinki, como compositor e intérprete, al Encuentro Internacional con la juventud vietnamita. Su admiración por el pueblo vietnamita y por su Presidente, el poeta Ho Chi Minh, se acrecienta.

En Chile, en 1969, las organizaciones estudiantiles, sindicales, poblacionales, los artistas, los partidos políticos, etc. llamaron a marchar contra la guerra y en solidaridad con el pueblo vietnamita, desde Santiago hasta Valparaíso. Una multitud respondió al llamado: artistas, trabajadores, estudiantes, dirigentes sindicales, intelectuales y políticos de un amplio espectro.

En 1971, Víctor graba ‘’El derecho de vivir en paz”, canción que dedica a Ho Chi Minh. Este disco fue editado por DICAP.

El artista no es un ser que vive en la estratosfera, sino que su responsabilidad como creador y como recreador de la misión del hombre, lo obliga a estar metido en los problemas reales; comprenderlos, vivirlos y denunciarlos.

La muerte es su última canción  los asesinos no pudieron su canto callar. Y desde ese día entra a combatir en el corazón del pueblo.

El 24  de Septiembre de  1973, en el entierro de Pablo Neruda se escuchó gritar  ¡Víctor Jara, presente! ¡Ahora y siempre! Ese fue el primer un grito de dolor, de rabia  e impotencia por su muerte, por el horror  que brotó incontenible entre los  versos del poeta que voceaba el pueblo, el murmullo de La Internacional, y la emoción   de todo un pueblo que de esta manera manifestaba su dolor y sus primeros atisbos de rebelión. Venciendo el miedo,  muchos de los que asistieron al funeral  pasaron frente a la tumba de Víctor rindiéndole un callado homenaje.

Poco tiempo después en las paredes de la ciudad empiezan a aparecer los primeros rayados y en muchas poblaciones murales con el rostro de Víctor y versos de sus canciones.

Víctor estaba censurado, prohibido en las radios y en la televisión y hasta en los hogares, pero a poco andar, casi clandestinamente, en los centros comunitarios, en las parroquias, en los clubes de futbol, en las reuniones sindicales, en los patios de las facultades  universitarias empezaron a oírse sus canciones…En su tumba siempre había flores frescas, trozos de papel con mensajes y poemas escritos.

A pesar del miedo los jóvenes comenzaron a agruparse, a organizarse en centros culturales -los que en su mayoría llevaron el nombre de Víctor- que brotaban por todas partes, en las barriadas pobres, al calor de las ollas comunes, en parroquias poblacionales,  en ciudades y pueblos a lo largo y ancho de todo país. Año a  año se organizaban festivales en homenaje a Víctor, que tenían como lugar cualquier parte,  donde se pudiera, ya fuera canchas de futbol, centros vecinales, sedes universitarias, en locales sindicales, y así poco a poco casi sin darse cuenta, se fueron  tomando las calles.

En estos homenajes, los  artistas más reconocidos y los que no eran tanto participaban sin importarles que  la mayoría de las veces tenían que cantar casi a capella, sin amplificación de ninguna especie, tal vez con suerte un micrófono. Pero todos cantando a coro las canciones de Víctor se sentían unidos y con ganas de luchar.

Con este espíritu estallaron las  protestas, manifestaciones callejeras masivas  que  fueron decisivas  en la lucha final.

Martes 18 de septiembre de 1973
Primer Entierro  de Victor Jara

“…la caminata desde la morgue hasta el lugar del cementerio donde Víctor sería enterrado debió de llevarnos entre veinte y treinta minutos. El carrito chirriaba sobre el pavimento irregular Caminamos y caminamos…mi nuevo amigo Héctor a un lado, mi viejo amigo Héctor al otro. Sólo cuando el ataúd de Víctor desapareció en el nicho que nos habían asignado, estuve a punto de desplomarme”.

Joan Jara, del libro Un canto inconcluso.

En un día como hoy, 28 de Septiembre de 1932, nace Victor Jara Martinez, el séptimo hijo de Manuel Jara y Amanda Martinez. Familia de escasos recursos y trabajadores del campo.

Victor era un niño no comprendido por sus pares, siempre queriendo más de lo que tenía. Su madre quién solo sabía leer, les insta a todos sus hijos que estudien, sin embargo su padre de campo no está de acuerdo con esta situación ya que no conoce mas que el trabajar la tierra.

 “Mi mamá era cantora como decimos los chilenos y cada vez que tenía que ir a alegrar una fiesta o un velorio allá partía con el más chico de los seis que era yo. Los rasguidos de la guitarra penetraban en mí; recuerdo que me quedaba detenido frente a ella escuchando la guitarra”. 

FUENTE: Fundación Victor Jara,

Justicia Espada Acuña Mena, la primera mujer Chilena en ser Ingeniera

01_justiciaacunaJusticia Espada Acuña Mena fue la primera mujer en estudiar ingeniería en Chile y Sudamérica.
Ingresó en 1913 a estudiar Ingeniería Civil en la Universidad de Chile y se recibió de Ingeniero en 1919.

En aquella época era una singularidad ver a una mujer en las cátedras universitarias, y aún más peculiar en la Facultad de Ingeniería. Recién entre 1940 y 1959 el género femenino llegó a representar sólo el 1% del total de estudiantes de la Facultad, actualmente las mujeres en las aulas de ingeniería representan el 20% del alumnado.

Justicia Acuña se casó con su compañero de la Universidad, Alfredo Gajardo Contreras, también ingeniero con quien tuvo 7 hijos. Trabajó para la Empresa de Ferrocarriles del Estado como calculista en el Departamento de Vías y Obras.

El Colegio de Ingenieros de Chile inauguró en julio de 1980 la “Galería de los Ingenieros Ilustres”, donde han sido colocados los retratos de los Ingenieros distinguidos por la Orden. Justicia Acuña ingresó a dicha galería en 1981.

El Premio Justicia Acuña Mena se otorga desde 1991 y consiste en una distinción cada bienio destinada a la mujer Ingeniero Civil que se haya destacado en el campo de su profesión.

FUENTES: EducarChile, El Definido , Universidad De Chile 

¿Qué sucede con los espacios públicos para los Circos?

circoLlega el mes septiembre y con ella la primavera, fiestas patrias y circos chilenos.

Época festiva para el país, donde Chile se viste de blanco, azul y rojo, cantamos el Cumpleaños Feliz a nuestra patria, con cuecas, fondas, fiestas costumbristas y los circos.

Sin embargo cada vez son menos los terrenos y espacios que pueden ser ocupados por estas carpas llenas de color, risas y espectáculos.  ¿Qué está sucediendo con esta tradición popular?

“Las y los actores del Circo Tradicional, en especial quienes ejercen el rol de dueños -y en alguna medida las y los artistas-, señalan que son escasos los espacios idóneos para el óptimo desarrollo de su actividad, en lo que se refiere a la instalación de sus carpas, casas rodantes, etc. Se suma a ello que los espacios que existen o que les son asignados, no cuentan con estándares que ellos consideran mínimos –en cuanto a salubridad, luz, agua, entre otros aspectos– por la escasa regulación que existe al respecto.” (Pagina 6, Problemáticas Circo Tradicional)

La historia del circo en Chile se inicia aproximadamente en 1885, cuando la familia de los hermanos Pacheco llegó a Valparaíso desde el extranjero e inauguró el primer circo chileno. Sin embargo, sus antecedentes se remontan a comienzos del siglo XIX y a mediados de éste se presentaron en nuestro país funciones extraordinarias de equitación, números ecuestres con caballos amaestrados. También eran bastante frecuentes los espectáculos de maravillas gimnásticas.

A comienzos del siglo XX fue el apogeo del circo chileno, el cual tempranamente se definió con características propias. Recogió e incorporó lo mejor de los circos extranjeros a los rasgos del pueblo chileno, conformándose como un espectáculo de dos partes: una primera con los clásicos números circenses, y una segunda consistente en una pantomima, en un espectáculo de música popular o de folclor.

Durante la década del noventa ingresó con fuerza en los círculos circenses nacionales el “Nuevo Circo”, una tendencia nacida en Europa alrededor de los años setenta que transformó el circo tradicional, introduciendo propuestas teatrales y otras artes escénicas como la danza y la música. El “Nuevo Circo Chileno”, además tomó una orientación social destinada a rescatar niños y jóvenes en situación de riesgo, a través de la experiencia circense.

En la actualidad, y a pesar de los avances y las transformaciones surgidas en el mundo de las comunicaciones y los espectáculos, el circo chileno ha logrado mantenerse vigente, constituyendo un importante motivo de convocación para la población. Es por este motivo que en septiembre del 2007 se aprobó la ley N° 20.216 de protección y fomento de la actividad circense nacional, que reconoció al circo como una manifestación tradicional de la cultura chilena. 

Si bien hay una ley que los ampara como una tradición chilena, creemos que no se está respetando, ya que cada vez los espacios que quedan son mas reducidos, con un valor monetario muy alto.

Si queremos un país con mas Patria, debemos dar un paso mayor y buscar como también habilitar sectores especiales para estos tipos de cultura y no dejar que se apague la llama de la Tradición Nacional.

FUENTE:  MEMORIA CHILENA , DOCUMENTO CAMPO DEL ARTE CIRCENSE Y CHILENO 

Margaret Sanger, una luchadora por el sexo femenino.

Margaret Sanger

Un 14 de Septiembre de (1879-1966) nace Margaret Sanger.

Fundadora del movimiento a favor del control de natalidad. Cursó estudios de enfermería en el hospital de White Plains, en Nueva York. En dicha institución tomó conciencia de la necesidad de dar a conocer los métodos anticonceptivos y de favorecer su uso para evitar embarazos no deseados que, como supo desde su experiencia, acababan conduciendo a abortos practicados a menudo en condiciones insalubres.

Una ley de 1873 prohibía incluso divulgar información sobre métodos anticonceptivos por correspondencia, y tuvo de padecer la cárcel por defender el uso de anticonceptivos como un derecho de la mujer. Para dar a conocer sus ideas fundó una revista, The Women Rebel, y poco después, en 1917, abrió la primera clínica de planificación familiar, hecho que la enfrentó abiertamente con las autoridades del país.

Margaret Sanger y sus editoras

Fue en marzo cuando Margaret Sanger publicó el primer volumen mensual de la revista The Woman Rebel. Editado y publicado por ella misma, quien trató de educar y elevar la conciencia a mujeres trabajadoras.

Desde su primera publicación el periódico causó controversia, debido a los temas a tratar, tales como el uso de la violencia hacia el sexo femenino por parte de los trabajadores, como también la libertad sexual. Afirmando que “toda mujer es dueña absoluta de su cuerpo”, así como tener el deseo de ser madre, como también el de abortar.

Erigida en principal portavoz del movimiento a favor de la regulación de los nacimientos, fundó la Liga Americana para el Control de Natalidad, luego convertida en la Federación de Planificación Familiar, que en 1932 contaba ya con ochenta centros en todo el país. Sanger organizó asimismo la primera Conferencia Mundial sobre Población, celebrada en Ginebra el año 1927.

¿Qué sucede con las políticas de control de natalidad en Chile?  

En el siglo XX, sostenían que la “riqueza de las naciones” recaía en la existencia de una población numerosa, fuerte y saludable -como sentenciaba el médico Javier Rodríguez Barros-, lo cual legitimó la intervención científica e institucional sobre los nacimientos. De esta manera, las mujeres y su sexualidad pasaron a ser asuntos de interés gubernamental, a través de políticas sociales que, implicaban una planificación y cuidados familiares, y que eran coordinadas por el Estado de Bienestar en áreas como la salud pública y la legislación laboral, e implementadas por las visitadoras sociales.

En la década del treinta, y producto de la acción política de las feministas del MEMCH, temas como el aborto y la anticoncepción se transformaron en problemáticas de discusión pública y sirvieron como fundamentos a las reivindicaciones de derechos civiles y políticos de las mujeres. Desde la tribuna de su periódico,La Mujer Nueva, las feministas propiciaron la modificación del Código Penal para permitir el aborto en los hospitales públicos -sólo en casos especiales- y la entrega gratuita de métodos contraceptivos. En la misma línea, un grupo de médicos de la Asociación Médica de Chile (AMECH), en una de sus convenciones realizada en Valparaíso en 1936, propusieron la legalización del aborto para frenar sus consecuencias sociodemográficas, y reconocieron la importancia de la educación sexual para el uso de métodos anticonceptivos, con la finalidad de planificar la maternidad.

En los años sesenta hubo una explosión de la población a nivel mundial. Como consecuencia, en Chile se recomendó -al contrario de años anteriores- disminuir las tasas de crecimiento demográfico para conseguir el desarrollo económico esperado y controlar el conflicto social, temas planteados por organismos internacionales y también establecidos por la Alianza para el Progreso. La situación anterior propició la implementación de las primeras políticas públicas de planificación familiar, las que tuvieron efecto durante el gobierno de Eduardo Frei Montalva. En el mismo período, se inició un programa de salud familiar, regulación de la reproducción y paternidad responsable, destinado a disminuir el impacto de los abortos provocados, y a la entregar métodos anticonceptivos, entre ellos la píldora anticonceptiva y los dispositivos intrauterinos.

Hoy en día, y en el marco de una paulatina consolidación y expansión de los derechos en el ámbito de la sexualidad y la salud reproductiva, estos asuntos se han transformado en partes fundamentales del debate ético y social de la ciudadanía y la clase política. Ejemplo de lo anterior fue la discusión generada a partir de la anticoncepción de emergencia o “píldora del día después”, aprobada en el contexto de las políticas públicas impulsadas por los gobiernos de la Concertación y entendida como uno de los desafíos para construir una sociedad democrática.

Podemos concluir que  ya han pasado mas de 101 años desde que Margaret Sanger publicó la primera revista revolucionaria feminista y hasta el día de hoy sigue la lucha igualitaria para las mujeres y la libertad de expresión sexual, donde somos nosotras quienes debemos decidir, como, cuando y en que tiempo ser madres o querer abortar.

FUENTES:  Memoria ChilenaSanger PaperBiografías y Vidas.wikipedia

Por la defensa de los DD HH

Mala Memoria II es el proyecto realizado por El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos junto a Balmaceda Arte Joven, quienes incentivan  nuevos talentos artísticos a través de la Ilustración.

La importancia de este proyecto ilustrativo, es dar a conocer los hechos de forma gráfica, recordando el asesinato e injusticias provocada a chilenos y chilenas.

Se espera “Nunca Más se repitan hechos que afecten la dignidad del ser humano”, ni en nuestro país y el mundo.

11:52

“11:52”

Scifuentes/ Sebastián Andrés Cifuentes Tapia

Holograma

“Holograma”

Brick/ Christopher Miguel Espinoza Gómez

ENFERMEDAD CRONICA NACIONAL. Ignes

“Enfermedad Crónica Nacional”

Ignes/ Pablo Ignacio Mozo Araya

HIMNO PARA RECORDAR. Itata Martinez

“Himno para Recordar” 

Itata Martínez / María Ignacia Martínez Vial

DONDE ESTAN. Serye“Donde están”

Serye / Sergio Alejandro Fierro Pacheco

MIEDO AL VACIO (HORROR VACUI) . Sebastian Morte

“Miedo al vacío ( horror vacui)”

Sebastián Morte / Sebastian Jair Maureira Flores

LA INMOLACION DE SEBASTIAN ACEVEDO. Kafke

“La inmolación de Sebastián Acevedo”

Kafke / Nicolás Gonzalo Acevedo Avendaño

MEMORIA AYER VERSUS HOY. Natichuleta

“Memoria ayer versus hoy”

Natichuleta / Natalia Silva Perelman

MATAME DE FRENTE. Sabor

“Mátame de Frente”

Sabor / Álvaro Sebástian Acevedo Marchant

400 CUERPOS AL MAR. Cococha

“400 cuerpos al mar”

Cococha / María del Pilar Valdivia Iglesias

lonquen

“7.10.73”

NM / Consuelo Astorga Tapia

EL MAR NO QUISO OCULATR A MARTA UGARTE. Omi

“El mar no quiso a Marta Ugarte”

Omi / Dominga del Campo Salinas

PARA QUE NUNCA MAS VUELVAN LAS RATAS ASESINAS. Andy

“Para que nunca más vuelvan las ratas asesinas”

Andy / Magdalena Hurtado

NOSTALGIA EN LONQUEN. Cotepajarito

“Nostalgia en Lonquen”

Cotepajarito / María José Adasme Alarcon

EN MEMORIA DE MARTA UGARTE. Mari

“En memoria de Marta Ugarte”

Mari / Mariana Alejandra Arellano Rojas

EL DERECHO DE VIVIR EN PAZ. Xaca

“El Derecho de vivir en Paz”

Xaca / Javier Jesús Calvert Covarrubias

BALA LOCA SILENCIOSA. Manni

“Bala loca Silenciosa”

Manni / Javier Jesus Calvert Covarrubias

ALLANAMIENTO. Rodrigo

“Allanamiento”

Rodrigo / Rodrigo Andrés Contreras González

POR MIS HIJOS. Moriven

“Por mis hijos”

Moriven /  Francisca Pía Luco Verdugo

FUSILAMIENTO. Wala

“Fusilamiento”

Walla / Camilo Andrés Chicahuale Beltramín

FUENTE: Mala Memoria

La Primera mujer Chilena y Sudamericana titulada en Medicina.

“Por otra parte, siento al reconcentrarme íntimamente que no he perdido instruyéndome y que no he rebajado mi dignidad de mujer, ni  torcido el carácter de mi sexo, ¡No!.  La instrucción, como muchos pretenden, no es la perdición de la mujer: es su salvación.” Eloisa Díaz  (1866 – 1950) 

Corre el año 1877 cuando se promulga la ley “Decreto Amunátegui”, el cual permitía a la mujer continuar estudiando en un liceo y la facultaba para la obtención de grados y títulos profesionales universitarios. El nombre con que es conocido este Decreto se refiere precisamente al del Ministro de Justicia e Instrucción Pública de la época, Miguel Luís Amunátegui, quien luchó fuertemente por la promulgación de dEloisa Diaz icho decreto, él que se baso en tres argumentos fundamentales: el beneficio que significaba la motivación en la mujer de continuar sus estudios; la enraizada creencia de que las mujeres poseían ventajas naturales para ejercer algunos oficios relacionados con la asistencia a otras personas; y la importancia de proporcionar los instrumentos necesarios, para que las mujeres que no contaran con el apoyo de su familia, tuvieran la posibilidad de generar su propio sustento.

El decreto también estipulaba que las mujeres que aspiraban obtener títulos profesionales debían rendir exámenes válidos bajo las mismas condiciones a las que estaban sometidos los hombres.

Eloisa Díaz con tan solo quince años, entra a la facultad de Medicina de la Universidad de Chile en 1881.

 En 1888 fue la única mujer inscrita en el primer congreso médico chileno, donde participaron un total de 246 profesionales de Santiago y provincias. Especializada en ginecología, sColonias, dentista, desayuno.e incorporó a la Escuela Nacional de Preceptores del Sur como médico y profesora de higiene. En 1898 fue nombrada médico escolar de Santiago y luego de todo el país, cargo que desempeñó por más de 30 años. Su trabajo consistía en analizar las condiciones higiénicas de los diferentes establecimientos educacionales públicos. En 1910 creó el Servicio Medico Escolar de Chile, desde donde, como directora, impulsó el desayuno escolar obligatorio, los servicios dentales gratuitos, la vacunación masiva de estudiantes y las colonias de verano. Dejó sus actividades profesionales en 1925. Murió a los 84 anos de edad, en el hospital San Vicente de Paul de Santiago, el 1º de noviembre de 1950.

FUENTES: Museo Nacional de MedicinaEducarChileMemoria Chilena;  Universidad de Chile ;Dibam